Sortie Nationale le 1er juin 2009

publié dans : Milkis Julian par admin - Aucun commentaire :0

Pianiste français né en 1970, Patrick Zygmanowski commence ses études musicales dès l’âge de six ans et donne son premier récital à onze ans. Premier Prix de piano et Premier Prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il étudie avec Jacques Rouvier, Jean Hubeau, Lev Naoumov, Menahem Pressler et Pascal Devoyon dans la classe duquel il est admis en troisième cycle.

Boursier du gouvernement allemand, il se perfectionne avec Gerhard Oppitz à la Hochschule fur Musik de Munich. Passionné de musique de chambre, il obtient trois Premiers Prix au Concours Internationaux de Musique de Paris (1994), FNAPEC (1995) – avec le clarinettiste Florent Héau – et Henri Sauguet (1995).

Les critiques saluent en lui un interprète sensible et attentif, qui porte son partenaire (comme on porte au ballet) avec élégance et autorité (Le Monde de la Musique), un pianiste sensible, qui fait preuve d’intelligence et d’humour (Classica), un artiste sensible au toucher délicat et expressif (Répertoire).

Il participe au Festival de la Roque d’Anthéron, aux Rencontres Internationales de Piano en Côte Basque, à l’Académie Internationale Maurice Ravel, au Midem à Cannes, aux Rencontres Musicales en Lorraine, au Festival de l’Orangerie de Sceaux, MusicAlp, Flânerie de Reims, Young Artists Festival de Kyoto.

Patrick Zygmanowski se produit en soliste dans plusieurs pays (Finlande, Italie, Suisse, Allemagne, Japon, Corée, Afrique du sud, Indonésie, etc.) et avec plusieurs orchestres français. Il se produit avec les plus grands solistes Français et étrangers (Roland Daugareil, Florent Héau, Sébastien Guèze, Michel Michalakakos, Bettina Faiss, Jean Ferrandis, Tamayo Ikeda, Nicolas Dautricourt, Roland Pidoux, Romain Garioud, etc.).

Sa discographie comporte un enregistrement consacré à la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau Zygmanowski, Lyrinx 195) ainsi qu’un intégral des sonates de Brahms et Reger (avec Florent Héau, Zigzag Territoire mars 2003) qui reçoivent un accueil unanime de la presse (« Nos jeunes concertistes parlent la langue musicale de Brahms avec un naturel, une poésie et une délicatesse de touches admirables » Diapason). Ses prochains disques seront consacrés à Ravel, Lazkano, Piazzolla (avec le trio Innova). Pour l’année 2009, Patrick Zygmanowski se produira en Europe, Etats-Unis, Japon, Afrique ainsi qu’en Indonésie.

Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de piano, Patrick Zygmanowski est Professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Il a reçu en 2007 le prix DELMAS de l’académie des beaux-arts.

En 2009, il assurera la Direction artistique des Musiques Festiv’ en Entre-Deux-Mers (Gironde) ainsi qu’à Yokohama (Japon).

publié dans : Zygmanowski Patrick par admin - Aucun commentaire :0

Tony Raymond naît le 12 mai 1976 à St Saulve (59). Ses parents tenaient un grand magasin de musique à Denain (59) et Tony a la chance de baigner dans une ambiance musicale éclectique avec une prédominance de classique et de jazz.

A l’âge de huit ans, sa mère l’initie au piano et très vite il s’avère très doué: il obtient sa médaille d’or à l’unanimité et félicitations du jury au conservatoire de Perpignan (66); il n’a que 13 ans.

Par la suite, il obtient de nombreux prix dont celui de musique de chambre et se produit dans plusieurs salles de sa région.

A 18 ans, il monte à Paris et obtient le prix d’excellence en piano et en musique de chambre.

A 19 ans il entre au CIM et commence le jazz avec Emmanuel Bex, travaille en master class avec Dave Lebman et Christophe Walemme. Il découvre Keith Jarret et ce sera pour lui une révélation, il devient son pianiste de chevet. Tony développe un véritable travail harmonique et découvre des musiciens tels que Bill Evans, Michel Petrucciani, Oscar Peterson, Pat Métheny, Michael Breker, Herbie Hancock, Jean-Pierre Como entre autres.

Tony et son frère jumeau Christophe, talentueux violoniste, se font remarquer par Michel Petrucciani et Didier Lockwood qui les cautionnera par la suite. Tony gagne un concours pour jouer avec Michel Petrucciani à l’auditorium St Germain retransmis par la Cinq, Christophe est de la partie.

Ensuite il joue avec des musiciens confirmés: Cheick Tidiane Seck, Rido Bayonne, Flavio Boltro, Paco Séry, Keziah Jones, Linley Marthe, Damien Schmitt, Manu Dibango, Hadrien Féraud, Yoann Schmidt, Francis Lassus, Emile Parisien, François Constantin, Guillaume Farley, Mathias Duplessy…

Depuis toujours Tony compose des musiques de divers horizons.

En 2008, il signe avec son frère Christophe avec le label Lontano (distribution Warner International) et réalise son premier album de compositions originales. Les deux frères s’entourent de musiciens prestigieux: Hadrien Féraud (basse), Damien Schmitt (batterie), Jean-Pierre Como (directeur artistique) et ont des invités de renom: Didier Lockwood (violon), Rosario Giuliani (sax), et Flavio Boltro (trompette).

En 2008 encore, Tony et Christophe signent avec la prestigieuse maison d’édition de Petra Gehrman, Métisse Music qui s’occupe d’artistes tels que Brad Mehldau, E.S.T, Dave Lebman, Yaron Herman , Giovanni Mirabassi…

Tony a été endorsé par Les Maîtres du Piano (Steinway, Yamaha).

publié dans : Non classé par admin - Aucun commentaire :0

Christophe Raymond naît le 12 mai 1976 à St Saulve (59). Ses parents tenaient un grand magasin de musique à Denain (59) et Christophe a la chance de baigner dans une ambiance musicale éclectique avec une prédominance de classique et de jazz.

A l’âge de huit ans, sa mère l’initie au piano qu’il étudie jusqu’à l’âge de 11 ans, mais Christophe est depuis toujours très attiré par le violon; il commence alors ce nouvel instrument pour lequel il s’avère très doué: il obtient sa médaille d’or à 16 ans au conservatoire de Perpignan (66).

Par la suite, il obtient de nombreux prix dont celui de musique de chambre et se produit dans plusieurs salles de sa région.

A 18 ans, il monte à Paris et obtient le prix au CNR dans la classe de Maître Jean Lénert. Il se produit avec l’orchestre philharmonique du CNR au théâtre des Champs Elysées, dans les salles Gaveau et Pleyel sous la direction de Georges Prêtre.

Dès l’âge de 12 ans Christophe « relève » quasiment toute la discographie de Didier Lockwood. A partir de 18 ans il découvre et « relève » des musiciens tels que Michel Petrucciani, Oscar Peterson, Pat Métheny, Michael Breker, Mike Stern, Charlie Parker, John Coltrane entre autres.

A 20 ans il entre au CIM et commence le jazz; il travaille l’orchestration et l’harmonie avec Ivan Julien et en master class avec Dave Lebman et Christophe Walemme.

Christophe et son frère jumeau Tony, talentueux pianiste, se font remarquer par Michel Petrucciani et Didier Lockwood qui les cautionnera par la suite. Christophe gagne un concours avec Tony pour jouer avec Michel Petrucciani à l’auditorium St Germain retransmis par la Cinq.

Ensuite il joue avec des musiciens confirmés: les frères Moutin, Etienne M’Bapé, Ravi Magnifique, Cheick Tidiane Seck, Rido Bayonne, Flavio Boltro, Paco Séry, Keziah Jones, Linley Marthe, Damien Schmitt, Manu Dibango, Hadrien Féraud, Yoann Schmidt, Francis Lassus, Emile Parisien, François Constantin, Guillaume Farley, Mathias Duplessy…

En 2007 Cheick Tidiane prend Christophe sur un titre dans son dernier album avec Manu Dibango et Dee Dee Bridgewater.

Depuis toujours Christophe compose des musiques de divers horizons.

En 2008, il signe avec son frère Tony avec le label Lontano (distribution Warner International) et réalise son premier album de compositions originales. Les deux frères s’entourent de musiciens prestigieux: Hadrien Féraud (basse), Damien Schmitt (batterie), Jean-Pierre Como (directeur artistique) et ont des invités de renom: Didier Lockwood (violon), Rosario Giuliani (sax), et Flavio Boltro (trompette).

En 2008 encore, Christophe et Tony signent avec la prestigieuse maison d’édition de Petra Gehrman, Métisse Music qui s’occupe d’artistes tels que Brad Mehldau, E.S.T, Dave Lebman, Yaron Herman , Giovanni Mirabassi…

Christophe a été endorsé par Roland.

publié dans : Non classé par admin - Aucun commentaire :0

Xavier Phillips est né à Paris en 1971. Il débute le violoncelle à l’âge de 6 ans.

À quinze ans, il entre au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller et il bénéficie d’une formation exceptionnelle au terme de laquelle il obtient un Premier Prix en 1989.

Il remporte plusieurs prix internationaux (Deuxième Prix et Prix Spécial des Jeunesses musicales de Belgrade, Prix Spécial au Concours Tchaïkovski de Moscou, Troisième Prix et Prix Spécial au Concours Rostropovitch à Paris et Premier Prix à l’unanimité au 1er Concours d’Helsinki).

Sa rencontre avec Mstislav Rostropovitch, l’ayant particulièrement remarqué lors de son concours, est déterminante et marque le début d’une longue collaboration au cours de laquelle Xavier Phillips se perfectionne auprès du maître.

Il est rapidement appelé à se produire sur les plus grandes scènes internationales avec des orchestres prestigieux (Orchestre National de France,Philharmonique de Radio France, le Berliner Symphoniker, Houston Symphony, BBC Scottish Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Philharmonique de la Scala) sur l’invitation de chefs illustres tels que Riccardo Muti, Kurt Masur, Christoph Eschenbach, James Conlon, Marek Janowski, Serge Baudo, Vladimir Fedosseyev, Ion Marin, Kazushi Ono, Jesus Lopez-Cobos, Gunther Herbig, Eliahu Inbal, Vladimir Spivakov.

Après ses débuts très remarqués avec l’Orchestre de Paris en septembre 2001, Mstislav Rostropovitch reconnaît en lui un soliste accompli à la maturité grandissante. Dès lors, il l’invite à jouer sous sa direction la Symphonie Concertante de Prokofiev avec le Washington National Symphony Orchestra et le New York Philharmonic.

C’est encore sous la direction de son mentor M. Rostropovitch, et moins d’un an après que Xavier Phillips effectue ses débuts avec le Chicago Symphony Orchestra dans les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski. Porté par le vif succès remporté lors de ses concerts aux États-Unis, il est invité par le Seattle Symphony Orchestra pour plusieurs concerts.

En septembre 2006, il est le premier soliste invité par l’Orchestre de Paris pour la réouverture de la Salle Pleyel et se distingue dans l’interprétation du Tout un monde lointain d’Henri Dutilleux, en présence du compositeur. Celui-ci dira de lui : « Xavier Phillips possède admirablement cette oeuvre et sait traduire toute l’essence de ce monde lointain ».

Après de nombreux concerts en Espagne, au Portugal et aux États-Unis, où il remporte un grand succès à chaque interprétation de cette « oeuvre phare », Valery Gergiev l’invite à jouer Tout un monde lointain, sous sa direction et avec l’orchestre du Théâtre Marinsky à Saint-Pétersbourg en juin 2008.

Sa discographie éclectique et variée est très remarquée et chaleureusement saluée par la critique. Il obtient un “Choc” décerné par le magazine Le Monde de la Musique pour les enregistrements suivants : « Impressions » (disque consacré à Ravel, avec son frère Jean-Marc Phillips-Varjabedian et Emmanuel Strosser, chez Lontano/Warner Classics), Kodaly (Lontano/Harmonia Mundi) avec son frère , Works for Cello & Orchestra (Lalo, Fauré, Caplet chez EMI Classics), Sonates de Schnittke, Chostakovitch et Prokofiev avec le pianiste Hüseyin Sermet (Harmonia Mundi), ainsi que le Grand Prix du disque pour la musique de chambre d’Albéric Magnard (Auvidis Valois).

Il est à noter que le disque Armenia, consacré à la musique arménienne d’hier et d’aujourd’hui, (avec Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Vahan Mardirossian chez Lontano/Warner Classics) a remporté le « Choc de l’année 2007″.

Sensible depuis toujours à la musique contemporaine, il participe également aux enregistrements consacrés à de jeunes et talentueux compositeurs (J.L. Agobet, G. Connesson, T. Escaich et A. Gasparov) et c’est avec passion qu’il s’attache à promouvoir la création d’oeuvres pour violoncelle (Concerto d’Alexandre Gasparov, Concerto de Garrett Byrnes et à venir : Concerto de Gregory Mertl).

Parallèlement à ses activités de soliste, Xavier Phillips, soucieux de partager et de transmettre son savoir, consacre une partie de son temps aux activités pédagogiques. Il est depuis plusieurs années l’assistant de Roland Pidoux au CNSM de Paris et participe à de nombreux ateliers et master-classes organisées en amont de ses concerts.

Xavier Phillips réserve également une place privilégiée à la musique de chambre qu’il aime partager avec des artistes tel que Schlomo Mintz, Régis Pasquier, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Vahan Mardirossian, Emmanuel Strosser, Igor Tchetuev et Vanessa Wagner.

Xavier Phillips joue un violoncelle de Matteo Gofriller de 1710.

Site officiel: http://www.xavierphillips.com

Écoutez la Danse du sabre d’Aram Khatchaturian
01-danse-du-sabre-violon-violonc-14.mp3

Écoutez « Habanera »
01-habanera.mp3

publié dans : Phillips Xavier par admin - Aucun commentaire :0

Jean-Marc Phillips-Varjabédian
(violon)

Écoutez la Danse du sabre d’Aram Khatchaturian
01-danse-du-sabre-violon-violonc-14.mp3

Écoutez « Habanera »
01-habanera.mp3

publié dans : Phillips-Varjabédian Jean-Marc par admin - Aucun commentaire :0

Julian Milkis a acquis une notoriété internationale en tant que soliste et chambriste et il s’est produit sur les plus grandes scènes d’Europe, d’Asie et d’Amérique :
À Carnegie Hall et au au Lincoln Center de New York, à la Salle Pleyel de Paris, à la Philharmonie de Hambourg, à la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, à la Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, et au Roy Thomson Hall et au Weston Recital Hall de Toronto, à la National Concert Hall de Taïpei et dans de nombreuses autres salles.

Julian Milkis a notamment joué avec l’Orchestre Symphonique de Toronto, l’Orchestre Symphonique d’État de Russie, l’Orchestre Philharmonique de Novossibirsk, l’Orchestre Symphonique d’État de Moscou, l’Orchestre de Chambre Vivaldi, le Mozarteum de Hambourg, l’Orchestre Philharmonique de Saint- Pétersbourg, l’Orchestre Symphonique d’Edmonton, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Symphonique Français, l’Orchestre CBC Vancouver, l’Orchestre de Chambre Divertissement, l’Orchestre de Chambre Hermitage, Musica Viva…
En tant que chambriste, J. Milkis a collaboré avec Valery Afanassiev, Yuri Bashmet, Gerard Caussé, Alexander Kniazev, Misha Maisky, Alexander Rudin, le Quatuor Borodine, le Quatuor Saint Lawrence, le Quatuor de Saint-Pétersbourg, le Quatuor à cordes Vilnius, le Trio Sankt Peters et de nombreux autres ensembles. Il a participé à de nombreux événements et festivals et se produit souvent à la télévision et à la radio aux Etats-Unis, au Canada, en Europe et en Asie. Depuis 1991, J. Milkis se produit régulièrement dans le cadre des « Soirées de Décembre », le célèbre festival de musique de chambre créé par Sviatoslav Richter à Moscou.

J. Milkis cherche à faire mieux connaître le répertoire pour clarinette et a commandé de nombreuses œuvres dont des concertos par Moravetz, Petrova, Raykhelson, Tishenko, Weinberg, et d’autres compositeurs.

J. Milkis a obtenu une bourse pour les écoles de musique Julliard et Manhattan où il a été l’élève de Leon Russianoff et le seul élève de Benny Goodman. Ressortissant canadien, il s’est vu décerner les prix Canada Council et Floyd Chalmers pendant quatre années consécutives.

Julian Milkis joue exclusivement avec les clarinettes Yamaha.

Écoutez le 4ème mouvement du trio Opus 114 de Johannes Brahms
Brahms Trio Opus 114 Allegro final

publié dans : Milkis Julian par admin - Aucun commentaire :0

Vahan MARDIROSSIAN est né à Erevan (Arménie). Il débute les études de piano et de composition à l’âge de 7 ans et donne son premier récital 9 mois plus tard. Dès lors il est amené à faire des concerts à travers les pays d’ex URSS.
A l’âge de 16 ans il crée et devient le directeur musical et le chef permanent l’Orchestre de Chambre de Jeunes du Centre Culturel d’Arménie.
Il entre en 1993 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de piano de Jacques ROUVIER. Il y obtient le 1er prix de piano, le prix de musique de chambre et le diplôme supérieur du conservatoire ce qui lui permet d’intégrer brillamment le cycle de perfectionnement (3e cycle).
Vahan Mardirossian se produit en récital sur les scènes internationales (Allemagne, Angleterre, Canada, États-Unis, Italie, Japon, Pays-Bas, Suisse…). Ses prestations ont été diffusées sur les ondes françaises et étrangères. Il a pour partenaires de musique de chambre des musiciens prestigieux tels Nicolas BALDEYROU, Henri DEMARQUETTE, Renaud CAPUÇON, Gautier CAPUÇON, Quatuor CASTAGNERI, Han-Na CHANG, Devy ERLIH, Thierry ESCAICH, Richard GALLIANO, David GRIMAL, Jean MOUILLÈRE, Philippe MULLER, Jean-Marc PHILLIPS-VARJABÉDIAN, Xavier PHILLIPS, Quatuor YSAŸE…
Remarqué par Ivry GITLIS qui l’invite dès lors à se produire en sonate avec lui, Vahan Mardirossian a également travaillé avec Mstislav ROSTROPOVITCH pour la création du Concerto pour violoncelle n°2 d’Éric TANGUY, et Henri DUTILLEUX sur sa Sonate pour piano.
Dès ses débuts pianistiques, il est régulièrement invité par plusieurs orchestres (Orchestre National de France, Orchestre Symphonique du Portugal, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre de Cannes, Orchestre Philharmonique d’Arménie, Orchestre de Bretagne…) ainsi que par des festivals tels que La Roque d’Anthéron, Festival de Piano à Manchester, Festival « Beethoven » à Varsovie, Piano aux Jacobins, Auvers sur Oise, Piano en Valois, Festival de Laon, Festival de Menton, les Midis du Louvre, les Flâneries Musicales de Reims, le MIDEM à Cannes, le Festival International des Arcs, Festival « Chopin » à Bagatelle, le Festival de la Chaise Dieu…
La musique d’aujourd’hui ne l’a pas laissé indifférent. Ses recherches dans ce domaine l’ont amené à travailler en étroite collaboration avec le compositeur Éric TANGUY. Ce dernier lui dédie sa deuxième sonate pour piano. Il travaille avec Thierry ESCAICH et participe à la création et l’enregistrement des œuvres de Jacques LENOT et Pascal ZAVARO.
À l’occasion de son récital à Paris en avril 2001, le quotidien Le Monde consacre un long article à Vahan Mardirossian, et le qualifie en titre de « PIANISTE PHÉNOMÉNAL ».
Vahan Mardirossian a enregistré des récitals Schubert (Diapason d’Or), Haendel et Brahms, ainsi qu’un disque Brahms avec la violoniste Marina Chiche (recommandé par Répertoire, coup de cœur de Piano Magazine) pour le label INTRADA, un disque consacré aux œuvres pour piano d’Éric Tanguy (10 de Répertoire, 5 Diapasons) et un disque de transcriptions de Bach (5 Diapasons) chez TRANSART LIVE.
En 2005 Vahan Mardirossian a fait ses débuts avec l’Orchestre National de France au Théâtre des Champs-Élysées sous la direction de Yutaka Sado, puis à l’Auditorium National de Madrid sous la direction de Maestro Kurt Masur.
En 2006 Vahan Mardirossian est invité par Kurt Masur au séminaire de direction d’orchestre à New York où il dirige l’orchestre de Manhattan School. Il crée également l’orchestre de chambre « Maestria » avec lequel il fera les débuts parisiens au Théâtre des Champs-Élysées en décembre 2006.

Écoutez la Danse du sabre d’Aram Khatchaturian
01-danse-du-sabre-violon-violonc-14

Écoutez le 2ème Nocturne extrait de « Rêves d’amour »
04-trois-nocturnes-_reves-damour_-2

publié dans : Mardirossian Vahan par admin - Aucun commentaire :0

“Ce jeune violoniste a réussi à nous offrir une image vivante, chaleureuse dans laquelle sa très belle
sonorité a fait merveille ; autant que sa virtuosité sans défaut.”
Pierre Petit (Le Figaro)

Né à Saint-Pétersbourg en 1975, Dmitri Makhtin
commence son éducation musicale à 4 ans avec ses parents tous deux violonistes professionnels.
En 1981, il rentre au Conservatoire de Musique pour enfants surdoués. En 1989, il remporte le
premier prix du Concours National pour jeunes violonistes à Novossibirsk en Russie.

En 1990, ayant obtenu une bourse de la fondation Young Musicians aux États-Unis, il donne des récitals à New-York, San Francisco, Los Angeles et Dallas,
et apparaît à plusieurs reprises à la télévision américaine. De 1992 à 1995, il poursuit son éducation musicale avec les professeurs Philippe Hirschhorn et Herman Krebbers.
Il est le lauréat des concours suivants : Concours International de Violon Kloster Schontal, Premio Paganini à Gênes, Louis Spohr à Weimar, Tibor Varga à Martigny, Montréal, Sibelius à Helsinki et de Prétoria.
Depuis lors, il est invité par de nombreux orchestres : Orchestres Philharmonique et Symphonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Sydney Radio and TV Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Singapour, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre d’État de la Fédération de Russie, l’Orchestre de la Résidence de La Haye, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Suède…

Il a joué sous la direction de chefs prestigieux comme Evgeny Svetlanov, Leonard Slatkin, Sakari Oramo, Jerzy Semkow, Youri Temirkanov…
Ses partenaires de prédilection sont Boris Berezovsky, Alexander Kniazev, Brigitte Engerer et Momo Kodama.
Ses enregistrements avec Boris Berezovsky et Alexander Kniazev (visuels page 4) ont été récompensés à de nombreuses reprises par la presse musicale internationale.

Ecoutez l’Adagio de la Sonate n° 1 BWV 1001
Bach Sonate n° 1 BWV 1001 (Adagio)

publié dans : Makhtin Dmitri par admin - Aucun commentaire :0

Danielle Laval
(piano)

Si Danielle Laval est une pianiste internationalement aimée et respectée, c’est évidemment grâce à son jeu, à son legato, à sa sensibilité qui mettent si bien en valeur les œuvres qu’elle choisit avec soin avant de les travailler puis de les jouer, mais aussi pour son respect total du public et de ses partenaires.

Qu’elle se produise en soliste avec le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Radio France,le Salzburg Chamber Orchestra, en chambriste avec le Quatuor Kocian, le Quatuor Debussy ou le violoncelliste Gary Hofmann, en soliste dans de prestigieux festivals comme celui de Baalbek (Liban), les Flâneries de Reims (France) ou aux « Rencontres Internationales Chopin » à Nohant (France), Danielle Laval sait faire partager ses choix et ses émotions musicales.

Danielle Laval a beaucoup enregistré pour des firmes prestigieuses comme EMI, Universal, Naïve .Le résultat est impressionnant. Sa discographie est abondante: du concerto pour piano de Roussel (avec l’Orchestre de Paris) aux Variations Symphoniques de Franck (avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine) sans oublier l’intégrale des Variations pour piano de Mozart ou l’intégrale de Gradus ad Parnassum de Clémenti.

Sa passion du cinéma s’est traduite en musique et Danielle Laval a contribué à mieux faire connaître par de nombreux enregistrements et concerts des compositeurs comme Nino Rota et son concerto pour piano avec l’Orchestre de Ferrara et des oeuvres de Michel Legrand, Bernard Hermann, André Hossein et Jean Wiener avec l’Orchestre de Monte-Carlo.

Elle a enregistré pour la télévision de très nombreux concertos en public avec les plus grands orchestres Français.

En 2008, Danielle Laval a été nommée Directeur artistique du Concours Européen de Piano qui a lieu tous les 2 ans à Ouistreham Riva (France) et qui s’adresse aux jeunes pianistes issus des 27 pays de Union Européenne.

Danielle Laval a la réputation d’être une artiste d’une grande fidélité en amitié… C’est exact ! Elle est fidèle à son meilleur ami le Piano, son plus grand complice et le meilleur interprète de ses émotions et de ses passions.

Son dernier enregistrement, consacré aux Romances sans Paroles de Mendelssohn vient de paraître sous le label LONTANO (distribution Warner Classics).

Ecoutez la Romance n° 6 Opus 19 n° 6 « Barcarolle vénitienne n° 1″
03-piste-03-2

publié dans : Laval Danielle par admin - Aucun commentaire :0