Reconnu comme un des musiciens les plus profonds et saisissants de sa génération, Alexandre Kniazev est un véritable successeur de Mstislav Rostropovitch.

Il étudie le violoncelle au Conservatoire de Moscou avec Alexander Fedorchenko et apprend parallèlement l’orgue dans la classe de la célèbre Mme G. Kozlova.

Il remporte de nombreux premiers prix au Concours National de Violoncelle de Vilnius, au Concours International de Violoncelle de Gaspar Cassado, au Concours International de Musique de Chambre de Trapani (avec la pianiste Ekaterina Voskressenskaya) et au Concours International de Pretoria (UNISA)- Afrique du Sud.

Il reçoit par ailleurs le 2^nd Prix du Concours International Tchaikovski de Moscou.

Dès lors, Alexandre Kniazev est régulièrement invité au Festival de Moscou, “Les Soirées de Décembre” organisé par Sviatoslav Richter, lequel l’a beaucoup influencé.

Il joue sous la direction de grands chefs tels que : E. Svetlanov, Y. Temirkanov, M. Rostropovitch, Y. Bashmet, V. Fedosseev, M. Chostakovich., N. Järvi, K. Masur.

Il se produit en tant que soliste avec l’Orchestre Royal Philharmonique de Londres, l’Orchestre de la Radio Bavaroise, l’Orchestre Symphonique de Göteborg, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Russie, l’Orchestre Philharmonique de St Petersbourg, l’Orchestre de la Résidence de la Haye, l’Orchestre National de France, le Prague Philharmonic Orchestra…

En musique de chambre, ses partenaires privilégiés sont : Evgueny Kissin, Vadim Repin, Boris Berezovsky, Dmitri Makhtin, Nikolaï Lugansky et Brigitte Engerer.

En 1999, il a été nommé Meilleur Musicien de l’année en Russie.

Il signe chez Warner Classics International un CD consacré à l’Intégrale des Suites de Bach et en octobre 2004 enregistre sous le même label le Trio n°2 de Chostakovitch et le Trio Elégiaque n°2 de Rachmaninov avec Boris Berezovsky et Dmitri Makhtin.

Toujours sur ce même label, il enregistre avec l’Orchestre de Chambre de Moscou sous la direction de Constantine Orbelian un disque Tchaikovski consacré aux Variations Rococo, Andante Cantabile et à une sélection de transcriptions de Romances ainsi qu’un CD aux côtés de Nikolaï Lugansky dédié aux Sonates de Chopin et de Rachmaninov. Les trios n° 1 et n° 2 de Mendelssohn avec Dmitri Makhtin et Boris Berezovsky sont sortis en Automne 2007 chez Warner Classics.

Écoutez le 4ème mouvement du trio Opus 114 de Johannes Brahms
Brahms Trio Opus 114 Allegro final

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Née en 1971 au Japon, Tamayo IKEDA débute ses études musicales dès l’âge de trois ans. En 1986, elle intègre l’université de Tohogakuen à Tokyo et remporte le Troisième Prix au 41^ième concours National de Piano du Japon.

Elle rencontre le pianiste Vlado Perlemuter qui lui conseille de venir parachever ses études en France. Son admission immédiate au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris lui permet de se perfectionner avec Jacques Rouvier pour le piano ainsi qu’avec Régis Pasquier pour la musique de chambre et d’obtenir deux Premiers Prix dans ces spécialités avant d’intégrer le cycle de perfectionnement dans la classe de Pascal Devoyon.

Boursière de l’A.P.E.F. ainsi que de la Société Générale, elle reçoit les précieux conseils de Maîtres tels que Dimitri Bashkirov, Halina Czerny-Stefanska, Léon Fleisher , Maria Joao Pirès.

Son jeu intuitif et à la fois structuré confère à ses interprétations poésie, charme et architecture. L’approche singulière du répertoire qu’elle aborde a été récompensée par un Deuxième Prix et le Prix spécial Claude Debussy au Concours International Yvonne Lefébure (pas de premier prix attribué), un Prix Spécial (Claude Debussy) au Concours International de Porto, ainsi que le Premier Prix au Concours International Francis Poulenc (et en plus le Prix Spécial Casadessus).

Tamayo IKEDA s’est produite avec l’Orchestre d’Avignon, dans divers grands festivals européens (Belgique, Hongrie, Slovaquie, Portugal), au Japon, Radio France, en compagnie de soliste tels que Pascal Devoyon, Jean Ferrandis, Svetlin Roussev, Francis Dudziak, Roland Pidoux, Roland Daugareil, Patrick Zygmanowski, etc.

Sa discographie comprend un enregistrement des œuvres de Poulenc et Fauré (Arcobaleno) ainsi qu’un disque consacré à Stockhausen en sonate avec le clarinettiste Jean-Philippe Vivier (Solstice).

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« Toute de charme, de simplicité et d’humour, Valentina Igoshina fait entendre un jeu où raffinement et caractère vont de pair ». Alain Cochard (PIANISTE, sept.-octobre 2006).

Valentina IGOSHINA est née à Bryansk (Russie) en 1978. Elle est diplômée du Conservatoire Tchaikovski de Moscou, où elle a été l’élève de Larissa Dedova et de Sergueï Dorensky.
Valentina IGOSHINA est lauréate de plusieurs concours internationaux : Concours Rubinstein en Pologne en 1993 (1er Prix) , Concours International de Piano Serge Rachmaninov à Moscou en 1997 (1er Prix) , Concours International Reine Elisabeth à Bruxelles en 2003 (finaliste) , Concours International de Piano « José Iturbi » à Valence en Espagne en 2006 (2ème Prix) .
Valentina IGOSHINA s’est produite à Londres au Queen Elizabeth Hall dans la série « Harrods International Piano Series ». Elle a donné des récitals à Zürich à la Tonhalle, à Milan dans la série La Societa dei Concerti, à Paris au Théâtre de l’Athénée, à Toulouse au Cloître des Jacobins et a participé à de nombreux festivals tels que Radio France-Montpellier, La Roque d’Anthéron (France), Ravello Music (Italie), Dushniki Zdroi (Pologne), Povoa de Varzim et au Festival de Belem à Lisbonne (Portugal), le Styriarte à Graz (Autriche)
Elle a été l’invitée du Hallé et de l’Orchestre symphonique de la BBC Ecosse au Royaume-Uni , de l’Orchestre Royal Concertgebouw à Amsterdam et de l’Orchestre Royal Philharmonique de Galice en Espagne
Parmi ses prochains engagements, on peut citer des concerts avec l’Orchestre Symphonique de Barcelone (Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ), l’Orchestre de Santiago du Chili (concerto n°1 de Chopin) , l’Orchestre Royal Philharmonique de Galice (concerto n°2 de Prokofiev).

Valentina IGOSHINA a signé son premier disque chez Warner Classics Int. consacré à Moussorgsky « Tableaux d’une exposition » et à Schumann « Carnaval » en 2005.
On l’a aussi entendue lors d’émissions radiodiffusées en direct par la BBC et Classic FM au Royaume-Uni et l’on peut aussi la voir et l’entendre jouer des pièces de Rachmaninov et de Chopin respectivement dans les deux biographies réalisées par Tony Palmer, « The Harvest of Sorrow » (1998) dédié à Serge Rachmaninov, et « the Mystery of Chopin : The Strange Case of Delphina Potocka » (1999, publiée en DVD en 2001. Un DVD a été réalisé par Claverdons Film à Londres (distribution Warner Vision).
L’enregistrement de l’intégrale des valses de Frédéric Chopin est son deuxième CD publié chez Lontano (distribution Warner Classics and Jazz).

Site officiel: http://valentina-igoshina.com

Ecoutez la Valse brillante Opus 34/3 in F major
Chopin Valse brillante Opus 34/3 in F major

Regardez le Prélude Opus 23 No. 5 de Serge Rachmaninov

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Alexandre Gasparov est né à Moscou en 1961 où il commence à étudier le piano à l’âge de 5 ans. A 21 ans, il entre au Conservatoire Tchaïkovski dans la classe de composition de N. Sidelnikov, mais suit également les cours de piano de D. Sakharov et ceux de musique de chambre de M. Milmann. En 1987, il obtient les plus hautes récompenses pour ces trois disciplines.
Lauréat du Concours de Composition d’URSS à plusieurs reprises, Alexandre Gasparov s’installe
à Paris en 1990 où il poursuit à la fois son travail de création et sa carrière de pianiste. Il est ainsi
régulièrement invité à participer à des festivals et des émissions de radio et de télévision.
Son catalogue d’œuvres comporte de nombreuses pièces, aussi bien pour les petites formations que pour l’orchestre symphonique, en passant par des mélodies et des opéras de chambre. La musique
pour violoncelle y occupe une place privilègiée. En effet on y trouve, entre autres : deux Sonates pour
violoncelle et piano, un Nocturne et Impressions d’Yver pour violoncelle seul (Commande du Festival des Forêts à Compiègne), un Quintette avec deux violoncelles (Commande de « Rencontres Internationales de Violoncelle de Beauvais »), un conte musical pour violoncelle et orchestre « Lao et les korrigans »
(Commande de l’Orchestre de Bretagne), une Sonate pour Violon et Violoncelle (Commande du Festival
« Résonances » au Havre) et un Concerto pour violoncelle et orchestre (créé au MIDEM de Cannes en
janvier 2000 par X. Phillips). Sa résidence à l’Abbaye de la Prée (2000-2002) lui a permit non seulement d’effectuer quelques importants travaux de composition mais aussi de cotoyer de nombreux artistes remarquables tels que le graveur François Cayol, le peintre Étienne Yver ou encore le compositeur Olivier Greif…
L’enregistrement par Xavier Phillips, David Grimal et le compositeur lui-même, de la musique de chambre d’Alexandre Gasparov, paru chez « Triton » a été chaleureusement accueilli par la presse.
Depuis l’an 2000, il dirige avec Henri Demarquette le Festival et l’Association Musikalia.
La maison d’éditions actuelle d’Alexandre Gasparov est « Delatour France ».

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Vladimir Fedoseyev est né à Saint-Pétersbourg, ville dans laquelle il a commencé son éducation musicale avant de la poursuivre à Moscou (Institut Gnessine et Conservatoire Tchaïkovski). Sa carrière de chef d’orchestre a débuté à Saint-Pétersbourg grâce à l’invitation de Evgeny Mravinsky; puis toujours dans sa ville natale dans la fosse d’opéra. Depuis 1974, il est le directeur et le chef de l’Orchestre Symphonique Tchaïkovski de Moscou. En 1977, il s’engage comme chef principal de l’Orchestre Symphonique de Vienne. En 1997, il devient aussi chef invité de l’Opéra de Zürich. En 2000, il devient le premier chef invité de l’Orchestre Philarmonique de Tokyo.
Avec tous ses orchestres, Vladimir Fedoseyev a atteint le plus haut degré de qualité. Les critiques ont toujours reconnu son étincellante personnalité et l’originalité de ses programmes. Il a permis au grand public de découvrir de nouvelles œuvres et a donné de nouvelles visions de pièces beaucoup plus connues.
L’Orchestre Symphonique Tchaïkovski est devenu l’un des meilleurs au monde en présentant la grande culture russe.
Vladimir Fedoseyev dirige les plus grands orchestres : Radio Bavaroise, Cleveland, Radio France, Pittsburgh, Symphonique de Berlin, Staatskapelle de Dresde… et partout il créée une atmosphère propice à de sublimes moments musicaux. C’est la raison principale de ses grands succès !
Il est aussi très apprécié des critiques pour ses directions musicales d’opéras : Moussorgski, Tchaïkovski, Verdi, Berlioz, Janacek, Chostakovitch … à Vienne, Paris, Milan, Zürich, Bregenz, Florence…
Ses enregistrements des symphonies de Tchaïkovski, Mahler, Taneïev sont devenus des best-sellers tout comme ses cycles Beethoven ou Chostakovitch en Europe, au Japon et aux Etats-Unis.

Vladimir Fedoseyev a été honoré de la médaille de Saint-Vladimir en Russie mais il a aussi reçu en Autriche la médaille d’argent et la croix d’honneur pour l’ensemble de son œuvre au service de la culture de ce pays.
Très récemment la Gustav Mahler Society lui a remis sa médaille d’or.

Ecoutez le 3ème mouvement (Pregheria) de la Suite n° 4 « Mozartiana »
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Ecoutez le 3ème mouvement de la Symphonie n° 1
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Liat Cohen donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili BOULANGER de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Le Président du jury était Pierre PETIT (Prix de Rome).
Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et le concours national de guitare d’Israël.

Liat arrive à Paris en 1992 et approfondit ses recherches sur les différentes techniques de la guitare et de la musique en s’inspirant parallèlement des chemins de trois écoles : celles de l’Europe de l’Est, de l’Espagne et de la France.
Elle devient très vite connue pour sa maîtrise de l’instrument, la clarté de ses interprétations, la sensibilité à la forme comme aux timbres.

Elle développe un son délicat et poignant, qui lui vaut le titre « la virtuose au son délicat » pour Guitare Magazine. Ses tournées en Europe, USA, Amérique du sud, Australie et Israël sont saluées par la presse et ses concerts sont retransmis par les télévisions et les radios nationales.

Liat inspire de nombreux compositeurs qui décident d’écrire pour elle. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Ce travail voit le jour dans sa « Collection Liat COHEN » aux Editions d’Oz, Canada

Liat Cohen a enregistré son premier CD avec l’orchestre Symphonique de Jérusalem en 2001, (élu CD de l’année à la radio classique nationale aux USA). En 2003 elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach. Invitée au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle enregistre « Liat Cohen joue Bach », ce disque sera suivi d’un récital à l’Abbaye lors de la 20ème journée du Patrimoine européen. Puis en 2005, elle enregistre pour Harmonia Mundi des mélodies classiques et populaires (Espagnoles, Turques, Argentines, Françaises, Israëliennes, Péruvennes…) cet enregistrement sera suivi de nombreuses tournées.

En 2007 Liat Cohen a joué plusieurs premières mondiales avec l’orchestre symphonique de Haïfa (concerto écrite à son intention par le compositeur Ben-Moshe) et en soliste, ainsi que des enregistrements des concerts live aux Radios. Elle a joué avec l’orchestre de chambre d’Israël et l’orchestre symphonique d’Istanbul les fameux concertos de Rodrigo, des récitals en France (salle Cortot, MAHJ Paris, Musée d’art moderne Nîmes, festival des églises Romaines etc.), Mexique, Brésil, Israël et Espagne.

“Liat Cohen possède Lyrisme et souffle et se révèle être une personnalité musicale à retenir tant pour ses choix que pour son jeu. » Les Cahiers de La Guitare et de La Musique

“Liat Cohen’s clear and firm way with the melody adds immeasurably to the pleasure. I liked the way she played the Castelnuovo -Tedesco concerto. In the Andantino she reaches into the depths implied by the title of the CD (The Jewish Soul).” Classical Guitar Magazine, London

“Guitarist Liat COHEN performed a highly-praised concert with the Jerusalem Symphony Orchestra. It’s a wonderful exploration into the Jewish music, the broad abilities of the guitar as a primary instrument & the virtuoso performance of Liat COHEN. » WRR, Texas.

Regarder Liat Cohen interpréter « Kaddish » de Maurice Ravel et « A beautiful day » de Rafi Kadishson

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Né en 1976, Sylvain Blassel s’est toujours destiné autant à la harpe qu’à la direction d’orchestre. Ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon auprès de Fabrice Pierre et de Gilbert Amy lui font profiter très vite de la vie d’orchestre et du répertoire contemporain. Au cours de ses études, il fonde l’ensemble « Transparences », dédié à la musique contemporaine, avec lequel il signe deux disques autour du compositeur Jacques Lenot (« magnifique interprétation qui ne décevra personne », Diapason, décembre 1999).

Diplômé du CNSM de Lyon en 1998 – premier nommé, mention très bien à l’unanimité avec félicitations du jury, il est aussitôt engagé par l’Ensemble InterContemporain comme chef-assistant pendant deux ans.
Il y travaille essentiellement pour David Robertson et Pierre Boulez, mais aussi avec d’autres chefs tels que Peter Eötvös, Esa-Pekka Salonen, Markus Stenz, Jonathan Nott, Pascal Rophé ou Hans Zender. Il y rencontre des compositeurs tels que György Kurtag, György Ligeti, Pierre Boulez, Brian Ferneyhough, Pascal Dusapin, Emmanuel Nunes, Helmut Lachenmann, Ivan Fedele, Marco Stroppa…

A la harpe, il a joué au sein de différents orchestres: Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre National de Lyon, Orchestre National de l’Opéra de Lyon, Orchestre National du Capitole de
Toulouse, Orchestre National des Pays de Loire, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Ensemble Itinéraire, sous la direction de chefs tels que Michel Plasson, Emmanuel Krivine, Alain Lombard, Yvan Fischer, Marek Janowsky, Louis Langrée, Kent Nagano, Tugan Sokiev…

Fervent défenseur du répertoire contemporain, il a dirigé ou joué les créations d’œuvres de Jacques Lenot, Francesco Filidei, Pierre Jodlowsky, Vincent Carinola, Erik Oña, ou encore Oliver Schneller.

Sa prédilection pour le répertoire baroque l’amène à adapter régulièrement des pièces de luth ou de clavecin à la harpe: Bach, Weiss, de Visée, Dowland, Scarlatti, Froberger…

Soucieux d’enrichir son répertoire, il compte plus d’une cinquantaine de transcriptions ou d’orchestrations pour différentes formations.

Passionné par les harpes anciennes, il restaure et règle lui-même ses instruments sous l’œil avisé du luthier Alexandre Budin.

Sylvain Blassel enseigne l’analyse musicale au Conservatoire National de Région de Rennes depuis 2002. Il enseigne également la harpe au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon auprès de Fabrice
Pierre depuis 2008.

Regarder Sylvain Blassel interpréter l’Aria et les Variations n° 8, 9 et 26

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Giovanni Bellucci est considéré comme l’une des plus grandes figures du piano contemporain : son enregistrement des Paraphrases de Franz Liszt sur les opéras de Verdi et de Bellini a été classé par le magazine Diapason parmi les dix meilleurs enregistrements lisztiens de l’histoire. La très sévère sélection comprenait – outre Bellucci – Martha Argerich, Claudio Arrau, Aldo Ciccolini, Gyorgy Cziffra, Wilhelm Kempff et Krystian Zimerman.
Ce jugement de Diapason s’ajoute aux louanges unanimes de la presse spécialisée la plus prestigieuse en faveur de l’artiste italien. En effet, tous ses CDs ont été primés: “ Choc ” du Monde de la Musique, “ Editor’s choice ” de la revue Gramophone, “ Cinq étoiles ” de Musica, “ Cinq étoiles ” du BBC Music Magazine, “ CD exceptionnel ” de Répertoire, “ 4 Clefs ” de Télérama, “ Meilleur CD ” de la revue Suono. Pour la revue britannique Gramophone, Bellucci est un artiste destiné à poursuivre la grande tradition italienne, historiquement représentée par Busoni, Zecchi, Michelangeli, Ciani et Pollini”.
“ Il n’y a pas dix pianistes comme lui dans le monde : Bellucci renoue avec l’âge d’or du piano ” commente le journal Le Monde après sa victoire au World Piano Masters Competition de Monte-Carlo en 1996 qui clôt une longue série de succès dans des concours internationaux : Concours Reine Elizabeth de Bruxelles, Prague Spring Competition, Prix Alfredo Casella de la RAI, Prix Busoni, Prix Franz Liszt, Concours Claude Kahn à Paris.
“ Bellucci est une force de la nature déchaînée, mais ni brutale, ni mécanique, une force, par contre, énorme, palpitante ” écrit, en se référant à l’interprétation de la sonate de Beethoven “ Hammerklavier ” le critique italien Piero Rattalino. Il peint le portrait d’un talent musical qui se manifeste presque par hasard, en 1979, lorsque Giovanni Bellucci, âgé de 14 ans, découvre le piano. Autodidacte, il interprète les 32 sonates de Beethoven. Deux ans plus tard, il donne son premier concert avec orchestre avec le Totentanz de Franz Liszt. A l’âge de 20 ans, il achève ses études pianistiques sous la direction de Franco Medori, en remportant le 1er prix, décerné à l’unanimité avec félicitations du jury, du Conservatoire Santa Cecilia de Rome.
Invité à l’Académie de Imola par le grand pianiste russe Lazar Berman, qui dira de lui en 1991 : “ Bellucci est l’un des plus grands talents qu’il m’ait été donné d’écouter… à travers sa phénoménale virtuosité, il engendre un discours musical hautement novateur ”, il y obtient le “ Master ” en 1996. Il a, par la suite, des contacts enrichissants avec des artistes tels que Paul Badura-Skoda, Alfred Brendel, Murray Perahia et Maurizio Pollini.
A Paris, Bellucci se lance dans une activité intense de concertiste. Soliste accompagné par des orchestres tels que Los Angeles Philharmonic, Dallas Symphony, Sydney Symphony, BBC Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre National de Belgique, National de Montpellier, “ Sinfonia Varsovia ”, Virtuoses de Prague, Orchestre de Chambre de Zürich, etc. Il joue sous la baguette de chefs et collabore avec des artistes comme Abbado, Accardo, Casadesus, Demarquette,
Giovanni Bellucci se produit dans les salles, théâtres et festivals internationaux les plus prestigieux : Hollywood Bowl, auquel il doit ses débuts américains devant 18000 spectateurs, Performing Art Society de Washington, Newport, Yokohama, Singapour, Sydney Opera House, Grande Salle au Musikverein de Vienne, Bath (Angleterre), Radio Suisse de Lugano, La Roque d’Anthéron, Besançon, Menton, Radio-France à Montpellier, Folle Journée de Nantes, Philharmonique de Bruxelles, Herkulessaal de Munich ( où il reçoit par ailleurs le prix de la presse allemande comme meilleur événement artistique ), Radio de Berlin, Rudolfinum de Prague, Radio d’Helsinki, Festival de Brescia et Bergame, de Ravello, Settembre Musica de Turin, à la Scala de Milan, au Théâtre la Fenice à Venise, au Théâtre C. Felice de Gênes, à l’Opéra de Rome, et dans toutes les grandes salles parisiennes : Cité de la Musique, Salle Pleyel, Auditorium du Louvre, Salle Messiaen de Radio-France, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet.

Un récent concert de Bellucci à la City Recital Hall di Sydney – dans lequel il proposait la Symphonie Fantastique de Berlioz/Liszt – a obtenu le prix “Recital of the year”, attribué par le Sydney Morning Herald.

DECCA a publié la transcendante Symphonie Fantastique de Berlioz/Liszt interprétée par Giovanni Bellucci, tandis qu’ ACCORD-Universal a produit un nouveau disque du pianiste italien avec les Concertos pour piano et orchestre et les Rhapsodies Hongroises de Franz Liszt.

Nous signalons aussi la sortie chez l’éditeur Lontano/WARNER des trois premiers CD’s du cycle dédié à la monumentale intégrale des 32 Sonates de Beethoven et des 9 Symphonies de Beethoven/Liszt.

Ecoutez le 3ème mouvement de la Sonate n° 26 Opus 81a “Les Adieux”
bellucci

Regardez Giovanni Bellucci interpréter le 4ème mouvement de la Sonate Opus 106 “Hammerklavier”

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Valery Afanassiev est né à Moscou en 1947 et a fait ses études musicales au Conservatoire Tchaïkovski de sa ville natale sous la direction de Yakov Zak, puis d’Emil Gilels. Il a remporté deux grands concours internationaux de piano : le concours Bach de Leipzig en 1968 et le concours Reine Elisabeth de Belgique à Bruxelles en 1972.
En 1974, il a demandé l’asile politique en Belgique. Il vit actuellement près de Versailles. Depuis son arrivée en Occident, le pianiste s’est produit en concert dans la plupart des pays européens, ainsi qu’au Japon et aux Etats-Unis.
Valery Afanassiev a enregistré une vingtaine de disques pour Denon dont il a lui-même rédigé les textes de présentation, offrant ainsi à l’auditeur une sorte de « visite guidée » à travers son laboratoire alchimique où la poésie, la philosophie, la peinture, la Kabbale et même quelques grands crus se joignent à l’analyse musicale pour percer les mystères des compositions. Parmi ses enregistrements récents, se comptent les deux volumes du Clavier bien Tempéré de J. S. Bach, les trois dernières sonates pour piano de Schubert, les Variations Diabelli et les trois dernières sonates de Beethoven, ainsi que l’intégrale des cinq concertos de Beethoven gravée live avec le Mozarteum de Salzburg.
Valery Afanassiev a écrit dix romans (huit en anglais, deux en français). Quatre ont été publiés en France, un en Allemagne et deux en Russie.
Il est également l’auteur de quatorze cycles de poèmes, de deux livres de nouvelles et de deux pièces de théâtre inspirées par les Tableaux d’une exposition de Moussorgski et le cycle Kreislkeriana de Schumann, qu’il interprète à la fois comme pianiste et comme acteur.
Depuis plusieurs années, V. Afanassiev se consacre également à la direction d’orchestre, cherchant à retrouver la qualité sonore et polyphonique de ses illustres aînés (Furtwängler, Mengelberg, Knappertsbuch, Klemperer).

Écoutez le 4ème mouvement du trio Opus 114 de Johannes Brahms
Brahms Trio Opus 114 Allegro final

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