10 avril 2009
Le Duo Ykeda interprète Schubert
Sortie nationale le 8 juin 2009
Réservation du CD dès à présent en utilisant le lien DUOYKEDA%40LONTANOCD_2.jpg
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6 mars 2009
Patrick Zygmanowski (piano)
Pianiste français né en 1970, Patrick Zygmanowski commence ses études musicales dès l’âge de six ans et donne son premier récital à onze ans. Premier Prix de piano et Premier Prix de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il étudie avec Jacques Rouvier, Jean Hubeau, Lev Naoumov, Menahem Pressler et Pascal Devoyon dans la classe duquel il est admis en troisième cycle.
Boursier du gouvernement allemand, il se perfectionne avec Gerhard Oppitz à la Hochschule fur Musik de Munich. Passionné de musique de chambre, il obtient trois Premiers Prix au Concours Internationaux de Musique de Paris (1994), FNAPEC (1995) – avec le clarinettiste Florent Héau – et Henri Sauguet (1995).
Les critiques saluent en lui un interprète sensible et attentif, qui porte son partenaire (comme on porte au ballet) avec élégance et autorité (Le Monde de la Musique), un pianiste sensible, qui fait preuve d’intelligence et d’humour (Classica), un artiste sensible au toucher délicat et expressif (Répertoire).
Il participe au Festival de la Roque d’Anthéron, aux Rencontres Internationales de Piano en Côte Basque, à l’Académie Internationale Maurice Ravel, au Midem à Cannes, aux Rencontres Musicales en Lorraine, au Festival de l’Orangerie de Sceaux, MusicAlp, Flânerie de Reims, Young Artists Festival de Kyoto.
Patrick Zygmanowski se produit en soliste dans plusieurs pays (Finlande, Italie, Suisse, Allemagne, Japon, Corée, Afrique du sud, Indonésie, etc.) et avec plusieurs orchestres français. Il se produit avec les plus grands solistes Français et étrangers (Roland Daugareil, Florent Héau, Sébastien Guèze, Michel Michalakakos, Bettina Faiss, Jean Ferrandis, Tamayo Ikeda, Nicolas Dautricourt, Roland Pidoux, Romain Garioud, etc.).
Sa discographie comporte un enregistrement consacré à la musique française pour clarinette et piano (Duo Héau Zygmanowski, Lyrinx 195) ainsi qu’un intégral des sonates de Brahms et Reger (avec Florent Héau, Zigzag Territoire mars 2003) qui reçoivent un accueil unanime de la presse (« Nos jeunes concertistes parlent la langue musicale de Brahms avec un naturel, une poésie et une délicatesse de touches admirables » Diapason). Ses prochains disques seront consacrés à Ravel, Lazkano, Piazzolla (avec le trio Innova). Pour l’année 2009, Patrick Zygmanowski se produira en Europe, Etats-Unis, Japon, Afrique ainsi qu’en Indonésie.
Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de piano, Patrick Zygmanowski est Professeur à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Il a reçu en 2007 le prix DELMAS de l’académie des beaux-arts.
En 2009, il assurera la Direction artistique des Musiques Festiv’ en Entre-Deux-Mers (Gironde) ainsi qu’à Yokohama (Japon).
6 mars 2009
Tony Raymond (piano)
Tony Raymond naît le 12 mai 1976 à St Saulve (59). Ses parents tenaient un grand magasin de musique à Denain (59) et Tony a la chance de baigner dans une ambiance musicale éclectique avec une prédominance de classique et de jazz.
A l’âge de huit ans, sa mère l’initie au piano et très vite il s’avère très doué: il obtient sa médaille d’or à l’unanimité et félicitations du jury au conservatoire de Perpignan (66); il n’a que 13 ans.
Par la suite, il obtient de nombreux prix dont celui de musique de chambre et se produit dans plusieurs salles de sa région.
A 18 ans, il monte à Paris et obtient le prix d’excellence en piano et en musique de chambre.
A 19 ans il entre au CIM et commence le jazz avec Emmanuel Bex, travaille en master class avec Dave Lebman et Christophe Walemme. Il découvre Keith Jarret et ce sera pour lui une révélation, il devient son pianiste de chevet. Tony développe un véritable travail harmonique et découvre des musiciens tels que Bill Evans, Michel Petrucciani, Oscar Peterson, Pat Métheny, Michael Breker, Herbie Hancock, Jean-Pierre Como entre autres.
Tony et son frère jumeau Christophe, talentueux violoniste, se font remarquer par Michel Petrucciani et Didier Lockwood qui les cautionnera par la suite. Tony gagne un concours pour jouer avec Michel Petrucciani à l’auditorium St Germain retransmis par la Cinq, Christophe est de la partie.
Ensuite il joue avec des musiciens confirmés: Cheick Tidiane Seck, Rido Bayonne, Flavio Boltro, Paco Séry, Keziah Jones, Linley Marthe, Damien Schmitt, Manu Dibango, Hadrien Féraud, Yoann Schmidt, Francis Lassus, Emile Parisien, François Constantin, Guillaume Farley, Mathias Duplessy…
Depuis toujours Tony compose des musiques de divers horizons.
En 2008, il signe avec son frère Christophe avec le label Lontano (distribution Warner International) et réalise son premier album de compositions originales. Les deux frères s’entourent de musiciens prestigieux: Hadrien Féraud (basse), Damien Schmitt (batterie), Jean-Pierre Como (directeur artistique) et ont des invités de renom: Didier Lockwood (violon), Rosario Giuliani (sax), et Flavio Boltro (trompette).
En 2008 encore, Tony et Christophe signent avec la prestigieuse maison d’édition de Petra Gehrman, Métisse Music qui s’occupe d’artistes tels que Brad Mehldau, E.S.T, Dave Lebman, Yaron Herman , Giovanni Mirabassi…
Tony a été endorsé par Les Maîtres du Piano (Steinway, Yamaha).
6 mars 2009
Christophe Raymond (violon)
Christophe Raymond naît le 12 mai 1976 à St Saulve (59). Ses parents tenaient un grand magasin de musique à Denain (59) et Christophe a la chance de baigner dans une ambiance musicale éclectique avec une prédominance de classique et de jazz.
A l’âge de huit ans, sa mère l’initie au piano qu’il étudie jusqu’à l’âge de 11 ans, mais Christophe est depuis toujours très attiré par le violon; il commence alors ce nouvel instrument pour lequel il s’avère très doué: il obtient sa médaille d’or à 16 ans au conservatoire de Perpignan (66).
Par la suite, il obtient de nombreux prix dont celui de musique de chambre et se produit dans plusieurs salles de sa région.
A 18 ans, il monte à Paris et obtient le prix au CNR dans la classe de Maître Jean Lénert. Il se produit avec l’orchestre philharmonique du CNR au théâtre des Champs Elysées, dans les salles Gaveau et Pleyel sous la direction de Georges Prêtre.
Dès l’âge de 12 ans Christophe « relève » quasiment toute la discographie de Didier Lockwood. A partir de 18 ans il découvre et « relève » des musiciens tels que Michel Petrucciani, Oscar Peterson, Pat Métheny, Michael Breker, Mike Stern, Charlie Parker, John Coltrane entre autres.
A 20 ans il entre au CIM et commence le jazz; il travaille l’orchestration et l’harmonie avec Ivan Julien et en master class avec Dave Lebman et Christophe Walemme.
Christophe et son frère jumeau Tony, talentueux pianiste, se font remarquer par Michel Petrucciani et Didier Lockwood qui les cautionnera par la suite. Christophe gagne un concours avec Tony pour jouer avec Michel Petrucciani à l’auditorium St Germain retransmis par la Cinq.
Ensuite il joue avec des musiciens confirmés: les frères Moutin, Etienne M’Bapé, Ravi Magnifique, Cheick Tidiane Seck, Rido Bayonne, Flavio Boltro, Paco Séry, Keziah Jones, Linley Marthe, Damien Schmitt, Manu Dibango, Hadrien Féraud, Yoann Schmidt, Francis Lassus, Emile Parisien, François Constantin, Guillaume Farley, Mathias Duplessy…
En 2007 Cheick Tidiane prend Christophe sur un titre dans son dernier album avec Manu Dibango et Dee Dee Bridgewater.
Depuis toujours Christophe compose des musiques de divers horizons.
En 2008, il signe avec son frère Tony avec le label Lontano (distribution Warner International) et réalise son premier album de compositions originales. Les deux frères s’entourent de musiciens prestigieux: Hadrien Féraud (basse), Damien Schmitt (batterie), Jean-Pierre Como (directeur artistique) et ont des invités de renom: Didier Lockwood (violon), Rosario Giuliani (sax), et Flavio Boltro (trompette).
En 2008 encore, Christophe et Tony signent avec la prestigieuse maison d’édition de Petra Gehrman, Métisse Music qui s’occupe d’artistes tels que Brad Mehldau, E.S.T, Dave Lebman, Yaron Herman , Giovanni Mirabassi…
Christophe a été endorsé par Roland.
6 mars 2009
Xavier Phillips (violoncelle)
Xavier Phillips est né à Paris en 1971. Il débute le violoncelle à l’âge de 6 ans.
À quinze ans, il entre au CNSM de Paris dans la classe de Philippe Muller et il bénéficie d’une formation exceptionnelle au terme de laquelle il obtient un Premier Prix en 1989.
Il remporte plusieurs prix internationaux (Deuxième Prix et Prix Spécial des Jeunesses musicales de Belgrade, Prix Spécial au Concours Tchaïkovski de Moscou, Troisième Prix et Prix Spécial au Concours Rostropovitch à Paris et Premier Prix à l’unanimité au 1er Concours d’Helsinki).
Sa rencontre avec Mstislav Rostropovitch, l’ayant particulièrement remarqué lors de son concours, est déterminante et marque le début d’une longue collaboration au cours de laquelle Xavier Phillips se perfectionne auprès du maître.
Il est rapidement appelé à se produire sur les plus grandes scènes internationales avec des orchestres prestigieux (Orchestre National de France,Philharmonique de Radio France, le Berliner Symphoniker, Houston Symphony, BBC Scottish Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Philharmonique de la Scala) sur l’invitation de chefs illustres tels que Riccardo Muti, Kurt Masur, Christoph Eschenbach, James Conlon, Marek Janowski, Serge Baudo, Vladimir Fedosseyev, Ion Marin, Kazushi Ono, Jesus Lopez-Cobos, Gunther Herbig, Eliahu Inbal, Vladimir Spivakov.
Après ses débuts très remarqués avec l’Orchestre de Paris en septembre 2001, Mstislav Rostropovitch reconnaît en lui un soliste accompli à la maturité grandissante. Dès lors, il l’invite à jouer sous sa direction la Symphonie Concertante de Prokofiev avec le Washington National Symphony Orchestra et le New York Philharmonic.
C’est encore sous la direction de son mentor M. Rostropovitch, et moins d’un an après que Xavier Phillips effectue ses débuts avec le Chicago Symphony Orchestra dans les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovski. Porté par le vif succès remporté lors de ses concerts aux États-Unis, il est invité par le Seattle Symphony Orchestra pour plusieurs concerts.
En septembre 2006, il est le premier soliste invité par l’Orchestre de Paris pour la réouverture de la Salle Pleyel et se distingue dans l’interprétation du Tout un monde lointain d’Henri Dutilleux, en présence du compositeur. Celui-ci dira de lui : « Xavier Phillips possède admirablement cette oeuvre et sait traduire toute l’essence de ce monde lointain ».
Après de nombreux concerts en Espagne, au Portugal et aux États-Unis, où il remporte un grand succès à chaque interprétation de cette « oeuvre phare », Valery Gergiev l’invite à jouer Tout un monde lointain, sous sa direction et avec l’orchestre du Théâtre Marinsky à Saint-Pétersbourg en juin 2008.
Sa discographie éclectique et variée est très remarquée et chaleureusement saluée par la critique. Il obtient un “Choc” décerné par le magazine Le Monde de la Musique pour les enregistrements suivants : « Impressions » (disque consacré à Ravel, avec son frère Jean-Marc Phillips-Varjabedian et Emmanuel Strosser, chez Lontano/Warner Classics), Kodaly (Lontano/Harmonia Mundi) avec son frère , Works for Cello & Orchestra (Lalo, Fauré, Caplet chez EMI Classics), Sonates de Schnittke, Chostakovitch et Prokofiev avec le pianiste Hüseyin Sermet (Harmonia Mundi), ainsi que le Grand Prix du disque pour la musique de chambre d’Albéric Magnard (Auvidis Valois).
Il est à noter que le disque Armenia, consacré à la musique arménienne d’hier et d’aujourd’hui, (avec Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Vahan Mardirossian chez Lontano/Warner Classics) a remporté le « Choc de l’année 2007″.
Sensible depuis toujours à la musique contemporaine, il participe également aux enregistrements consacrés à de jeunes et talentueux compositeurs (J.L. Agobet, G. Connesson, T. Escaich et A. Gasparov) et c’est avec passion qu’il s’attache à promouvoir la création d’oeuvres pour violoncelle (Concerto d’Alexandre Gasparov, Concerto de Garrett Byrnes et à venir : Concerto de Gregory Mertl).
Parallèlement à ses activités de soliste, Xavier Phillips, soucieux de partager et de transmettre son savoir, consacre une partie de son temps aux activités pédagogiques. Il est depuis plusieurs années l’assistant de Roland Pidoux au CNSM de Paris et participe à de nombreux ateliers et master-classes organisées en amont de ses concerts.
Xavier Phillips réserve également une place privilégiée à la musique de chambre qu’il aime partager avec des artistes tel que Schlomo Mintz, Régis Pasquier, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Vahan Mardirossian, Emmanuel Strosser, Igor Tchetuev et Vanessa Wagner.
Xavier Phillips joue un violoncelle de Matteo Gofriller de 1710.
Site officiel: http://www.xavierphillips.com
Écoutez la Danse du sabre d’Aram Khatchaturian
Écoutez « Habanera »
6 mars 2009
Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violon)
Jean-Marc Phillips-Varjabédian
(violon)
Né à Paris de parents musiciens, Jean-Marc Phillips-Varjabédian entre à 13 ans au Conservatoire de Paris dans la classe de violon de Gérard Poulet et obtient un Premier Prix à l’unanimité. Il a également étudié avec Salvatore Accardo à Crémone, et Dorothy Delay à la Julliard School de New York.
Parmi les nombreux prix qu’il remporte, on peut citer les Concours Internationaux de Douai, C. Flesch à Londres, Z. Francescatti, le R. Lipizer à Gorizia et le brillant Premier Prix du Concours International Palm Beach à Miami.
Il fut aussi révélation de l’ADAMI 1999.
En 1990 il est le seul européen finaliste du Concours International Tchaïkovski à Moscou.
Ces distinctions lui ont permis de se produire avec orchestre dans les plus grandes salles comme au Barbican Hall avec le London Symphony Orchestra, Carnegie Hall en récital, Casals Hall à Tokyo, et sous la direction de Yehudi Menuhin quand ce dernier l’a invité à faire partie de sa fondation.
Il se produit régulièrement à Paris Salle Pleyel, Salle Gaveau, avec des orchestres tels que l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Colonne, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Nancy, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de Bretagne…
Parmi les nombreux prix qu’il remporte, on peut citer les Concours Internationaux de Douai, C. Flesch à Londres, Z. Francescatti, le R. Lipizer à Gorizia et le brillant Premier Prix du Concours International Palm Beach à Miami.
Il fut aussi révélation de l’ADAMI 1999.
En 1990 il est le seul européen finaliste du Concours International Tchaïkovski à Moscou.
Ces distinctions lui ont permis de se produire avec orchestre dans les plus grandes salles comme au Barbican Hall avec le London Symphony Orchestra, Carnegie Hall en récital, Casals Hall à Tokyo, et sous la direction de Yehudi Menuhin quand ce dernier l’a invité à faire partie de sa fondation.
Il se produit régulièrement à Paris Salle Pleyel, Salle Gaveau, avec des orchestres tels que l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Colonne, l’Orchestre National de France, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Nancy, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre de Bretagne…
Depuis 1995, Jean-Marc Phillips-Varjabédian a rejoint le Trio Wanderer avec qui il mène une carrière brillante et internationale (le Trio a été invité dans plus de 70 pays). Un de leurs disques (trio de Dvorak « Dumky » et Smetana) paru chez Sony Classical a obtenu le Premier Prix de la Musique de chambre aux Victoires de la Musique en France. En 1997, le Trio est nommé ensemble de l’année en 2000, puis à nouveau nominé en 2002 dans la même catégorie. Ils ont enregistré à ce jour sept disques chez Harmonia Mundi.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian se produit régulièrement en musique de chambre avec Vahan Mardirossian, son frère Xavier Phillips, Henri Demarquette, Emmanuel Strosser, Elena Rozanova, le quatuor Psophos, Nicholas Angelich.
Il s’intéresse également à d’autres formes de Musique : il a fondé un septet avec Richard Galliano autour d’un programme Piazzolla, et se produit dans cette formation en France, en Europe, en Argentine, à New York au Carnegie Hall.
Sa rencontre récente avec la pianiste Dana Ciocarlie a été déterminante et lui a ouvert de nouveaux horizons dans le domaine du répertoire en sonate qu’il souhaite développer avec elle.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian a obtenu le Prix George Enesco de la SACEM récompensant l’ensemble de sa carrière.
Au cours de la saison 2006-2007, outre ses activités avec le Trio Wanderer, Jean-Marc Phillips-Varjabédian se produira en duo avec Xavier Phillips, avec son « Trio arménien » réunissant Xavier Phillips et Vahan Mardirossian (Toulouse, Paris Théâtre des Champs Élysées 10/12/06), en Septet avec Richard Galliano (Salzbourg, Suresnes), avec l’Orchestre de Poitou Charentes dirigé par Xavier Roth, Concerto de Nielsen, avec l’Orchestre de Bretagne, Concerto n°3 de Saint-Saëns, …
En 2007, il a plusieurs projets discographiques avec le label Lontano distribué par Warner Classics.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian se produit régulièrement en musique de chambre avec Vahan Mardirossian, son frère Xavier Phillips, Henri Demarquette, Emmanuel Strosser, Elena Rozanova, le quatuor Psophos, Nicholas Angelich.
Il s’intéresse également à d’autres formes de Musique : il a fondé un septet avec Richard Galliano autour d’un programme Piazzolla, et se produit dans cette formation en France, en Europe, en Argentine, à New York au Carnegie Hall.
Sa rencontre récente avec la pianiste Dana Ciocarlie a été déterminante et lui a ouvert de nouveaux horizons dans le domaine du répertoire en sonate qu’il souhaite développer avec elle.
Jean-Marc Phillips-Varjabédian a obtenu le Prix George Enesco de la SACEM récompensant l’ensemble de sa carrière.
Au cours de la saison 2006-2007, outre ses activités avec le Trio Wanderer, Jean-Marc Phillips-Varjabédian se produira en duo avec Xavier Phillips, avec son « Trio arménien » réunissant Xavier Phillips et Vahan Mardirossian (Toulouse, Paris Théâtre des Champs Élysées 10/12/06), en Septet avec Richard Galliano (Salzbourg, Suresnes), avec l’Orchestre de Poitou Charentes dirigé par Xavier Roth, Concerto de Nielsen, avec l’Orchestre de Bretagne, Concerto n°3 de Saint-Saëns, …
En 2007, il a plusieurs projets discographiques avec le label Lontano distribué par Warner Classics.
DISCOGRAPHIE :
Dvorak, Smetana : trios (Sony Classical) / Ravel, Chausson : trios / Schubert : intégrale pour trio / St-Saëns : Carnaval des Animaux / Beethoven : triple concerto / Haydn : trios Hob : XV,27-28-29-25 (le Chant du Monde) / Schubert : quintette « La Truite » / Chostakovitch, Copland : trio/Kodaly : duo avec Xavier Phillips (Harmonia Mundi). Kodaly,duo avec Xavier Phillips, (Lontano / Harmonia Mundi).
Dvorak, Smetana : trios (Sony Classical) / Ravel, Chausson : trios / Schubert : intégrale pour trio / St-Saëns : Carnaval des Animaux / Beethoven : triple concerto / Haydn : trios Hob : XV,27-28-29-25 (le Chant du Monde) / Schubert : quintette « La Truite » / Chostakovitch, Copland : trio/Kodaly : duo avec Xavier Phillips (Harmonia Mundi). Kodaly,duo avec Xavier Phillips, (Lontano / Harmonia Mundi).
Écoutez la Danse du sabre d’Aram Khatchaturian
Écoutez « Habanera »
6 mars 2009
Julian Milkis (clarinette)
Julian Milkis a acquis une notoriété internationale en tant que soliste et chambriste et il s’est produit sur les plus grandes scènes d’Europe, d’Asie et d’Amérique :
À Carnegie Hall et au au Lincoln Center de New York, à la Salle Pleyel de Paris, à la Philharmonie de Hambourg, à la Grande Salle du Conservatoire de Moscou, à la Grande Salle de la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, et au Roy Thomson Hall et au Weston Recital Hall de Toronto, à la National Concert Hall de Taïpei et dans de nombreuses autres salles.
Julian Milkis a notamment joué avec l’Orchestre Symphonique de Toronto, l’Orchestre Symphonique d’État de Russie, l’Orchestre Philharmonique de Novossibirsk, l’Orchestre Symphonique d’État de Moscou, l’Orchestre de Chambre Vivaldi, le Mozarteum de Hambourg, l’Orchestre Philharmonique de Saint- Pétersbourg, l’Orchestre Symphonique d’Edmonton, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestre Symphonique Français, l’Orchestre CBC Vancouver, l’Orchestre de Chambre Divertissement, l’Orchestre de Chambre Hermitage, Musica Viva…
En tant que chambriste, J. Milkis a collaboré avec Valery Afanassiev, Yuri Bashmet, Gerard Caussé, Alexander Kniazev, Misha Maisky, Alexander Rudin, le Quatuor Borodine, le Quatuor Saint Lawrence, le Quatuor de Saint-Pétersbourg, le Quatuor à cordes Vilnius, le Trio Sankt Peters et de nombreux autres ensembles. Il a participé à de nombreux événements et festivals et se produit souvent à la télévision et à la radio aux Etats-Unis, au Canada, en Europe et en Asie. Depuis 1991, J. Milkis se produit régulièrement dans le cadre des « Soirées de Décembre », le célèbre festival de musique de chambre créé par Sviatoslav Richter à Moscou.
J. Milkis cherche à faire mieux connaître le répertoire pour clarinette et a commandé de nombreuses œuvres dont des concertos par Moravetz, Petrova, Raykhelson, Tishenko, Weinberg, et d’autres compositeurs.
J. Milkis a obtenu une bourse pour les écoles de musique Julliard et Manhattan où il a été l’élève de Leon Russianoff et le seul élève de Benny Goodman. Ressortissant canadien, il s’est vu décerner les prix Canada Council et Floyd Chalmers pendant quatre années consécutives.
Julian Milkis joue exclusivement avec les clarinettes Yamaha.
Écoutez le 4ème mouvement du trio Opus 114 de Johannes Brahms
6 mars 2009
Vahan Mardirossian (piano et chef d’orchestre)
Vahan MARDIROSSIAN est né à Erevan (Arménie). Il débute les études de piano et de composition à l’âge de 7 ans et donne son premier récital 9 mois plus tard. Dès lors il est amené à faire des concerts à travers les pays d’ex URSS.
A l’âge de 16 ans il crée et devient le directeur musical et le chef permanent l’Orchestre de Chambre de Jeunes du Centre Culturel d’Arménie.
Il entre en 1993 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de piano de Jacques ROUVIER. Il y obtient le 1er prix de piano, le prix de musique de chambre et le diplôme supérieur du conservatoire ce qui lui permet d’intégrer brillamment le cycle de perfectionnement (3e cycle).
Vahan Mardirossian se produit en récital sur les scènes internationales (Allemagne, Angleterre, Canada, États-Unis, Italie, Japon, Pays-Bas, Suisse…). Ses prestations ont été diffusées sur les ondes françaises et étrangères. Il a pour partenaires de musique de chambre des musiciens prestigieux tels Nicolas BALDEYROU, Henri DEMARQUETTE, Renaud CAPUÇON, Gautier CAPUÇON, Quatuor CASTAGNERI, Han-Na CHANG, Devy ERLIH, Thierry ESCAICH, Richard GALLIANO, David GRIMAL, Jean MOUILLÈRE, Philippe MULLER, Jean-Marc PHILLIPS-VARJABÉDIAN, Xavier PHILLIPS, Quatuor YSAŸE…
Remarqué par Ivry GITLIS qui l’invite dès lors à se produire en sonate avec lui, Vahan Mardirossian a également travaillé avec Mstislav ROSTROPOVITCH pour la création du Concerto pour violoncelle n°2 d’Éric TANGUY, et Henri DUTILLEUX sur sa Sonate pour piano.
Dès ses débuts pianistiques, il est régulièrement invité par plusieurs orchestres (Orchestre National de France, Orchestre Symphonique du Portugal, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre de Cannes, Orchestre Philharmonique d’Arménie, Orchestre de Bretagne…) ainsi que par des festivals tels que La Roque d’Anthéron, Festival de Piano à Manchester, Festival « Beethoven » à Varsovie, Piano aux Jacobins, Auvers sur Oise, Piano en Valois, Festival de Laon, Festival de Menton, les Midis du Louvre, les Flâneries Musicales de Reims, le MIDEM à Cannes, le Festival International des Arcs, Festival « Chopin » à Bagatelle, le Festival de la Chaise Dieu…
La musique d’aujourd’hui ne l’a pas laissé indifférent. Ses recherches dans ce domaine l’ont amené à travailler en étroite collaboration avec le compositeur Éric TANGUY. Ce dernier lui dédie sa deuxième sonate pour piano. Il travaille avec Thierry ESCAICH et participe à la création et l’enregistrement des œuvres de Jacques LENOT et Pascal ZAVARO.
À l’occasion de son récital à Paris en avril 2001, le quotidien Le Monde consacre un long article à Vahan Mardirossian, et le qualifie en titre de « PIANISTE PHÉNOMÉNAL ».
Vahan Mardirossian a enregistré des récitals Schubert (Diapason d’Or), Haendel et Brahms, ainsi qu’un disque Brahms avec la violoniste Marina Chiche (recommandé par Répertoire, coup de cœur de Piano Magazine) pour le label INTRADA, un disque consacré aux œuvres pour piano d’Éric Tanguy (10 de Répertoire, 5 Diapasons) et un disque de transcriptions de Bach (5 Diapasons) chez TRANSART LIVE.
En 2005 Vahan Mardirossian a fait ses débuts avec l’Orchestre National de France au Théâtre des Champs-Élysées sous la direction de Yutaka Sado, puis à l’Auditorium National de Madrid sous la direction de Maestro Kurt Masur.
En 2006 Vahan Mardirossian est invité par Kurt Masur au séminaire de direction d’orchestre à New York où il dirige l’orchestre de Manhattan School. Il crée également l’orchestre de chambre « Maestria » avec lequel il fera les débuts parisiens au Théâtre des Champs-Élysées en décembre 2006.
Écoutez la Danse du sabre d’Aram Khatchaturian
Écoutez le 2ème Nocturne extrait de « Rêves d’amour »