“Ce jeune violoniste a réussi à nous offrir une image vivante, chaleureuse dans laquelle sa très belle
sonorité a fait merveille ; autant que sa virtuosité sans défaut.”
Pierre Petit (Le Figaro)

Né à Saint-Pétersbourg en 1975, Dmitri Makhtin
commence son éducation musicale à 4 ans avec ses parents tous deux violonistes professionnels.
En 1981, il rentre au Conservatoire de Musique pour enfants surdoués. En 1989, il remporte le
premier prix du Concours National pour jeunes violonistes à Novossibirsk en Russie.

En 1990, ayant obtenu une bourse de la fondation Young Musicians aux États-Unis, il donne des récitals à New-York, San Francisco, Los Angeles et Dallas,
et apparaît à plusieurs reprises à la télévision américaine. De 1992 à 1995, il poursuit son éducation musicale avec les professeurs Philippe Hirschhorn et Herman Krebbers.
Il est le lauréat des concours suivants : Concours International de Violon Kloster Schontal, Premio Paganini à Gênes, Louis Spohr à Weimar, Tibor Varga à Martigny, Montréal, Sibelius à Helsinki et de Prétoria.
Depuis lors, il est invité par de nombreux orchestres : Orchestres Philharmonique et Symphonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Sydney Radio and TV Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Singapour, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre d’État de la Fédération de Russie, l’Orchestre de la Résidence de La Haye, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Suède…

Il a joué sous la direction de chefs prestigieux comme Evgeny Svetlanov, Leonard Slatkin, Sakari Oramo, Jerzy Semkow, Youri Temirkanov…
Ses partenaires de prédilection sont Boris Berezovsky, Alexander Kniazev, Brigitte Engerer et Momo Kodama.
Ses enregistrements avec Boris Berezovsky et Alexander Kniazev (visuels page 4) ont été récompensés à de nombreuses reprises par la presse musicale internationale.

Ecoutez l’Adagio de la Sonate n° 1 BWV 1001
Bach Sonate n° 1 BWV 1001 (Adagio)

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Danielle Laval
(piano)

Si Danielle Laval est une pianiste internationalement aimée et respectée, c’est évidemment grâce à son jeu, à son legato, à sa sensibilité qui mettent si bien en valeur les œuvres qu’elle choisit avec soin avant de les travailler puis de les jouer, mais aussi pour son respect total du public et de ses partenaires.

Qu’elle se produise en soliste avec le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Radio France,le Salzburg Chamber Orchestra, en chambriste avec le Quatuor Kocian, le Quatuor Debussy ou le violoncelliste Gary Hofmann, en soliste dans de prestigieux festivals comme celui de Baalbek (Liban), les Flâneries de Reims (France) ou aux « Rencontres Internationales Chopin » à Nohant (France), Danielle Laval sait faire partager ses choix et ses émotions musicales.

Danielle Laval a beaucoup enregistré pour des firmes prestigieuses comme EMI, Universal, Naïve .Le résultat est impressionnant. Sa discographie est abondante: du concerto pour piano de Roussel (avec l’Orchestre de Paris) aux Variations Symphoniques de Franck (avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine) sans oublier l’intégrale des Variations pour piano de Mozart ou l’intégrale de Gradus ad Parnassum de Clémenti.

Sa passion du cinéma s’est traduite en musique et Danielle Laval a contribué à mieux faire connaître par de nombreux enregistrements et concerts des compositeurs comme Nino Rota et son concerto pour piano avec l’Orchestre de Ferrara et des oeuvres de Michel Legrand, Bernard Hermann, André Hossein et Jean Wiener avec l’Orchestre de Monte-Carlo.

Elle a enregistré pour la télévision de très nombreux concertos en public avec les plus grands orchestres Français.

En 2008, Danielle Laval a été nommée Directeur artistique du Concours Européen de Piano qui a lieu tous les 2 ans à Ouistreham Riva (France) et qui s’adresse aux jeunes pianistes issus des 27 pays de Union Européenne.

Danielle Laval a la réputation d’être une artiste d’une grande fidélité en amitié… C’est exact ! Elle est fidèle à son meilleur ami le Piano, son plus grand complice et le meilleur interprète de ses émotions et de ses passions.

Son dernier enregistrement, consacré aux Romances sans Paroles de Mendelssohn vient de paraître sous le label LONTANO (distribution Warner Classics).

Ecoutez la Romance n° 6 Opus 19 n° 6 « Barcarolle vénitienne n° 1″
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Reconnu comme un des musiciens les plus profonds et saisissants de sa génération, Alexandre Kniazev est un véritable successeur de Mstislav Rostropovitch.

Il étudie le violoncelle au Conservatoire de Moscou avec Alexander Fedorchenko et apprend parallèlement l’orgue dans la classe de la célèbre Mme G. Kozlova.

Il remporte de nombreux premiers prix au Concours National de Violoncelle de Vilnius, au Concours International de Violoncelle de Gaspar Cassado, au Concours International de Musique de Chambre de Trapani (avec la pianiste Ekaterina Voskressenskaya) et au Concours International de Pretoria (UNISA)- Afrique du Sud.

Il reçoit par ailleurs le 2^nd Prix du Concours International Tchaikovski de Moscou.

Dès lors, Alexandre Kniazev est régulièrement invité au Festival de Moscou, “Les Soirées de Décembre” organisé par Sviatoslav Richter, lequel l’a beaucoup influencé.

Il joue sous la direction de grands chefs tels que : E. Svetlanov, Y. Temirkanov, M. Rostropovitch, Y. Bashmet, V. Fedosseev, M. Chostakovich., N. Järvi, K. Masur.

Il se produit en tant que soliste avec l’Orchestre Royal Philharmonique de Londres, l’Orchestre de la Radio Bavaroise, l’Orchestre Symphonique de Göteborg, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Russie, l’Orchestre Philharmonique de St Petersbourg, l’Orchestre de la Résidence de la Haye, l’Orchestre National de France, le Prague Philharmonic Orchestra…

En musique de chambre, ses partenaires privilégiés sont : Evgueny Kissin, Vadim Repin, Boris Berezovsky, Dmitri Makhtin, Nikolaï Lugansky et Brigitte Engerer.

En 1999, il a été nommé Meilleur Musicien de l’année en Russie.

Il signe chez Warner Classics International un CD consacré à l’Intégrale des Suites de Bach et en octobre 2004 enregistre sous le même label le Trio n°2 de Chostakovitch et le Trio Elégiaque n°2 de Rachmaninov avec Boris Berezovsky et Dmitri Makhtin.

Toujours sur ce même label, il enregistre avec l’Orchestre de Chambre de Moscou sous la direction de Constantine Orbelian un disque Tchaikovski consacré aux Variations Rococo, Andante Cantabile et à une sélection de transcriptions de Romances ainsi qu’un CD aux côtés de Nikolaï Lugansky dédié aux Sonates de Chopin et de Rachmaninov. Les trios n° 1 et n° 2 de Mendelssohn avec Dmitri Makhtin et Boris Berezovsky sont sortis en Automne 2007 chez Warner Classics.

Écoutez le 4ème mouvement du trio Opus 114 de Johannes Brahms
Brahms Trio Opus 114 Allegro final

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Née en 1971 au Japon, Tamayo IKEDA débute ses études musicales dès l’âge de trois ans. En 1986, elle intègre l’université de Tohogakuen à Tokyo et remporte le Troisième Prix au 41^ième concours National de Piano du Japon.

Elle rencontre le pianiste Vlado Perlemuter qui lui conseille de venir parachever ses études en France. Son admission immédiate au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris lui permet de se perfectionner avec Jacques Rouvier pour le piano ainsi qu’avec Régis Pasquier pour la musique de chambre et d’obtenir deux Premiers Prix dans ces spécialités avant d’intégrer le cycle de perfectionnement dans la classe de Pascal Devoyon.

Boursière de l’A.P.E.F. ainsi que de la Société Générale, elle reçoit les précieux conseils de Maîtres tels que Dimitri Bashkirov, Halina Czerny-Stefanska, Léon Fleisher , Maria Joao Pirès.

Son jeu intuitif et à la fois structuré confère à ses interprétations poésie, charme et architecture. L’approche singulière du répertoire qu’elle aborde a été récompensée par un Deuxième Prix et le Prix spécial Claude Debussy au Concours International Yvonne Lefébure (pas de premier prix attribué), un Prix Spécial (Claude Debussy) au Concours International de Porto, ainsi que le Premier Prix au Concours International Francis Poulenc (et en plus le Prix Spécial Casadessus).

Tamayo IKEDA s’est produite avec l’Orchestre d’Avignon, dans divers grands festivals européens (Belgique, Hongrie, Slovaquie, Portugal), au Japon, Radio France, en compagnie de soliste tels que Pascal Devoyon, Jean Ferrandis, Svetlin Roussev, Francis Dudziak, Roland Pidoux, Roland Daugareil, Patrick Zygmanowski, etc.

Sa discographie comprend un enregistrement des œuvres de Poulenc et Fauré (Arcobaleno) ainsi qu’un disque consacré à Stockhausen en sonate avec le clarinettiste Jean-Philippe Vivier (Solstice).

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« Toute de charme, de simplicité et d’humour, Valentina Igoshina fait entendre un jeu où raffinement et caractère vont de pair ». Alain Cochard (PIANISTE, sept.-octobre 2006).

Valentina IGOSHINA est née à Bryansk (Russie) en 1978. Elle est diplômée du Conservatoire Tchaikovski de Moscou, où elle a été l’élève de Larissa Dedova et de Sergueï Dorensky.
Valentina IGOSHINA est lauréate de plusieurs concours internationaux : Concours Rubinstein en Pologne en 1993 (1er Prix) , Concours International de Piano Serge Rachmaninov à Moscou en 1997 (1er Prix) , Concours International Reine Elisabeth à Bruxelles en 2003 (finaliste) , Concours International de Piano « José Iturbi » à Valence en Espagne en 2006 (2ème Prix) .
Valentina IGOSHINA s’est produite à Londres au Queen Elizabeth Hall dans la série « Harrods International Piano Series ». Elle a donné des récitals à Zürich à la Tonhalle, à Milan dans la série La Societa dei Concerti, à Paris au Théâtre de l’Athénée, à Toulouse au Cloître des Jacobins et a participé à de nombreux festivals tels que Radio France-Montpellier, La Roque d’Anthéron (France), Ravello Music (Italie), Dushniki Zdroi (Pologne), Povoa de Varzim et au Festival de Belem à Lisbonne (Portugal), le Styriarte à Graz (Autriche)
Elle a été l’invitée du Hallé et de l’Orchestre symphonique de la BBC Ecosse au Royaume-Uni , de l’Orchestre Royal Concertgebouw à Amsterdam et de l’Orchestre Royal Philharmonique de Galice en Espagne
Parmi ses prochains engagements, on peut citer des concerts avec l’Orchestre Symphonique de Barcelone (Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ), l’Orchestre de Santiago du Chili (concerto n°1 de Chopin) , l’Orchestre Royal Philharmonique de Galice (concerto n°2 de Prokofiev).

Valentina IGOSHINA a signé son premier disque chez Warner Classics Int. consacré à Moussorgsky « Tableaux d’une exposition » et à Schumann « Carnaval » en 2005.
On l’a aussi entendue lors d’émissions radiodiffusées en direct par la BBC et Classic FM au Royaume-Uni et l’on peut aussi la voir et l’entendre jouer des pièces de Rachmaninov et de Chopin respectivement dans les deux biographies réalisées par Tony Palmer, « The Harvest of Sorrow » (1998) dédié à Serge Rachmaninov, et « the Mystery of Chopin : The Strange Case of Delphina Potocka » (1999, publiée en DVD en 2001. Un DVD a été réalisé par Claverdons Film à Londres (distribution Warner Vision).
L’enregistrement de l’intégrale des valses de Frédéric Chopin est son deuxième CD publié chez Lontano (distribution Warner Classics and Jazz).

Site officiel: http://valentina-igoshina.com

Ecoutez la Valse brillante Opus 34/3 in F major
Chopin Valse brillante Opus 34/3 in F major

Regardez le Prélude Opus 23 No. 5 de Serge Rachmaninov

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Alexandre Gasparov est né à Moscou en 1961 où il commence à étudier le piano à l’âge de 5 ans. A 21 ans, il entre au Conservatoire Tchaïkovski dans la classe de composition de N. Sidelnikov, mais suit également les cours de piano de D. Sakharov et ceux de musique de chambre de M. Milmann. En 1987, il obtient les plus hautes récompenses pour ces trois disciplines.
Lauréat du Concours de Composition d’URSS à plusieurs reprises, Alexandre Gasparov s’installe
à Paris en 1990 où il poursuit à la fois son travail de création et sa carrière de pianiste. Il est ainsi
régulièrement invité à participer à des festivals et des émissions de radio et de télévision.
Son catalogue d’œuvres comporte de nombreuses pièces, aussi bien pour les petites formations que pour l’orchestre symphonique, en passant par des mélodies et des opéras de chambre. La musique
pour violoncelle y occupe une place privilègiée. En effet on y trouve, entre autres : deux Sonates pour
violoncelle et piano, un Nocturne et Impressions d’Yver pour violoncelle seul (Commande du Festival des Forêts à Compiègne), un Quintette avec deux violoncelles (Commande de « Rencontres Internationales de Violoncelle de Beauvais »), un conte musical pour violoncelle et orchestre « Lao et les korrigans »
(Commande de l’Orchestre de Bretagne), une Sonate pour Violon et Violoncelle (Commande du Festival
« Résonances » au Havre) et un Concerto pour violoncelle et orchestre (créé au MIDEM de Cannes en
janvier 2000 par X. Phillips). Sa résidence à l’Abbaye de la Prée (2000-2002) lui a permit non seulement d’effectuer quelques importants travaux de composition mais aussi de cotoyer de nombreux artistes remarquables tels que le graveur François Cayol, le peintre Étienne Yver ou encore le compositeur Olivier Greif…
L’enregistrement par Xavier Phillips, David Grimal et le compositeur lui-même, de la musique de chambre d’Alexandre Gasparov, paru chez « Triton » a été chaleureusement accueilli par la presse.
Depuis l’an 2000, il dirige avec Henri Demarquette le Festival et l’Association Musikalia.
La maison d’éditions actuelle d’Alexandre Gasparov est « Delatour France ».

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Liat Cohen donne des récitals dès l’âge de quatorze ans. Elle est la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili BOULANGER de la Fondation de France. Elle obtient le Premier Prix du Conservatoire de la Ville de Paris et le Diplôme de Concert de la Schola Cantorum à l’Unanimité avec félicitations du jury. Elle est également lauréate du Diplôme d’Exécution à l’Ecole Normale de Musique de Paris. Le Président du jury était Pierre PETIT (Prix de Rome).
Parallèlement à ses études Liat COHEN devient lauréate des Concours Internationaux de Guitare de Rome, Paris et le concours national de guitare d’Israël.

Liat arrive à Paris en 1992 et approfondit ses recherches sur les différentes techniques de la guitare et de la musique en s’inspirant parallèlement des chemins de trois écoles : celles de l’Europe de l’Est, de l’Espagne et de la France.
Elle devient très vite connue pour sa maîtrise de l’instrument, la clarté de ses interprétations, la sensibilité à la forme comme aux timbres.

Elle développe un son délicat et poignant, qui lui vaut le titre « la virtuose au son délicat » pour Guitare Magazine. Ses tournées en Europe, USA, Amérique du sud, Australie et Israël sont saluées par la presse et ses concerts sont retransmis par les télévisions et les radios nationales.

Liat inspire de nombreux compositeurs qui décident d’écrire pour elle. Ils lui consacrent des œuvres symphoniques et pour guitare soliste. Ce travail voit le jour dans sa « Collection Liat COHEN » aux Editions d’Oz, Canada

Liat Cohen a enregistré son premier CD avec l’orchestre Symphonique de Jérusalem en 2001, (élu CD de l’année à la radio classique nationale aux USA). En 2003 elle transcrit pour la guitare des œuvres de Jean Sébastien Bach. Invitée au Mont saint Michel en tant qu’artiste en résidence, elle enregistre « Liat Cohen joue Bach », ce disque sera suivi d’un récital à l’Abbaye lors de la 20ème journée du Patrimoine européen. Puis en 2005, elle enregistre pour Harmonia Mundi des mélodies classiques et populaires (Espagnoles, Turques, Argentines, Françaises, Israëliennes, Péruvennes…) cet enregistrement sera suivi de nombreuses tournées.

En 2007 Liat Cohen a joué plusieurs premières mondiales avec l’orchestre symphonique de Haïfa (concerto écrite à son intention par le compositeur Ben-Moshe) et en soliste, ainsi que des enregistrements des concerts live aux Radios. Elle a joué avec l’orchestre de chambre d’Israël et l’orchestre symphonique d’Istanbul les fameux concertos de Rodrigo, des récitals en France (salle Cortot, MAHJ Paris, Musée d’art moderne Nîmes, festival des églises Romaines etc.), Mexique, Brésil, Israël et Espagne.

“Liat Cohen possède Lyrisme et souffle et se révèle être une personnalité musicale à retenir tant pour ses choix que pour son jeu. » Les Cahiers de La Guitare et de La Musique

“Liat Cohen’s clear and firm way with the melody adds immeasurably to the pleasure. I liked the way she played the Castelnuovo -Tedesco concerto. In the Andantino she reaches into the depths implied by the title of the CD (The Jewish Soul).” Classical Guitar Magazine, London

“Guitarist Liat COHEN performed a highly-praised concert with the Jerusalem Symphony Orchestra. It’s a wonderful exploration into the Jewish music, the broad abilities of the guitar as a primary instrument & the virtuoso performance of Liat COHEN. » WRR, Texas.

Regarder Liat Cohen interpréter « Kaddish » de Maurice Ravel et « A beautiful day » de Rafi Kadishson

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