Valentina Igoshina le 12 à 21 h 

Sylvain Blassel le 13 à 21 h

Renseignements et Reservations au 02 48 65 61 76

Site officiel: http://www.theatre-saint-bonnet.fr

Gaspar Hoyos est l’un des flûtistes les plus appréciés de sa génération. Sa sensibilité et sa virtuosité ont été saluées par le public et la critique partout dans le monde ; en Amérique du Sud, du Nord, en Europe, ou encore au Japon, en Chine et à Taiwan. Il a remporté des prix aux concours internationaux Jean-Pierre Rampal (1998), Markneukirchen (Allemagne, 1998) et NFA Young Artist Competition (USA, 1995).

Son premier CD en soliste « Bravissimo » est paru au Japon chez Octavia Records. Il a le projet d’enregistrer l’intégrale des sonates pour flûte et clavecin de Johann Sebastian Bach avec le claveciniste Jory Vinikour, ainsi que les concertos pour flûte et cordes du compositeur belge Henri Jacques de Croes. Il a dernièrement proposé un hommage au flûtiste Paul Taffanel (1844-1908), concert qui a rencontré un grand succès au festival de Clairac et au festival Sierra Musical de Navacerrada, à Madrid.

Actuellement Première Flûte de l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Gaspar Hoyos est régulièrement invité par les formations les plus prestigieuses (Orchestre de la Radio de Frankfurt, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre Philharmonique de Bogota, Orchestre Philharmonique de Lima, Orchestre de Nancy, Orchestre Symphonique de New Mexico, Ensemble “La Follia”, orchestre de San Angelo… ) et il poursuit une carrière active de chambriste au sein de l’ensemble Ultim’asonata et avec ses partenaires de prédilection, le harpiste Sylvain Blassel, le pianiste Hugues Leclère et le claveciniste Jory Vinikour.

Concertiste accompli et lauréat des grands concours internationaux de flûte, il a participé aux Festivals de Musique en Europe (Montpellier – Radio France, Musica Riva, Nancyphonies, Guebwiller, 2e Convention de Flûte à Paris, 2e Festival européen de la flûte à Frankfurt, Festival d’Istria (Croatie) Festival International à Obernai); au Japon (Festival de l‘Association japonaise de la Flûte); aux États-Unis (Boston, New York, Chicago, Orlando, Albuquerque); et en Amérique du sud (Bogota, Cali, Medellín, Lima).

Professeur et pédagogue reconnu, il donne régulièrement des master-classes aux Etats-Unis, en Colombie, Pérou, Croatie, France, Japon, Taiwan… Il dirige le stage annuel de flûte organisé par Jeunesses Musicales en Croatie chaque été, et il est professeur invité aux Rencontres Musicales en Lorraine (Nancy). Son recueil d’exercices « Flûte essentielle » a été publié par Gérard Billaudot, Paris.

Gaspar Hoyos a fait ses études auprès de Paula Robison au New England Conservatory de Boston, puis à Paris où il se perfectionne auprès de Raymond Guiot et où il fut le dernier flûtiste à recevoir les conseils de Jean-Pierre Rampal avant qu’il ne quitte ce monde.

Son prochain enregistrement consacré aux Sonates pour flûte et clavecin de J.S. Bach paraitra au printemps 2010 chez Lontano (Distribution Warner Classics).

Site officiel: http://www.gasparhoyos.com

Né à Saint-Pétersbourg en 1975, Dmitri Makhtin
commence son éducation musicale à 4 ans avec ses parents tous deux violonistes professionnels.
En 1981, il rentre au Conservatoire de Musique pour enfants surdoués. En 1989, il remporte le
premier prix du Concours National pour jeunes violonistes à Novossibirsk en Russie.

En 1990, ayant obtenu une bourse de la fondation Young Musicians aux États-Unis, il donne des récitals à New-York, San Francisco, Los Angeles et Dallas,
et apparaît à plusieurs reprises à la télévision américaine. De 1992 à 1995, il poursuit son éducation musicale avec les professeurs Philippe Hirschhorn et Herman Krebbers.
Il est le lauréat des concours suivants : Concours International de Violon Kloster Schontal, Premio Paganini à Gênes, Louis Spohr à Weimar, Tibor Varga à Martigny, Montréal, Sibelius à Helsinki et de Prétoria.
Depuis lors, il est invité par de nombreux orchestres : Orchestres Philharmonique et Symphonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Sydney Radio and TV Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Singapour, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre d’État de la Fédération de Russie, l’Orchestre de la Résidence de La Haye, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Suède…

Il a joué sous la direction de chefs prestigieux comme Evgeny Svetlanov, Leonard Slatkin, Sakari Oramo, Jerzy Semkow, Youri Temirkanov…
Ses partenaires de prédilection sont Boris Berezovsky, Alexander Kniazev, Brigitte Engerer et Momo Kodama.
Ses enregistrements avec Boris Berezovsky et Alexander Kniazev (visuels page 4) ont été récompensés à de nombreuses reprises par la presse musicale internationale.

Ecoutez l’Adagio de la Sonate n° 1 BWV 1001

Reconnu comme un des musiciens les plus profonds et saisissants de sa génération, Alexandre Kniazev est un véritable successeur de Mstislav Rostropovitch.

Il étudie le violoncelle au Conservatoire de Moscou avec Alexander Fedorchenko et apprend parallèlement l’orgue dans la classe de la célèbre Mme G. Kozlova.

Il remporte de nombreux premiers prix au Concours National de Violoncelle de Vilnius, au Concours International de Violoncelle de Gaspar Cassado, au Concours International de Musique de Chambre de Trapani (avec la pianiste Ekaterina Voskressenskaya) et au Concours International de Pretoria (UNISA)- Afrique du Sud.

Il reçoit par ailleurs le 2^nd Prix du Concours International Tchaikovski de Moscou.

Dès lors, Alexandre Kniazev est régulièrement invité au Festival de Moscou, “Les Soirées de Décembre” organisé par Sviatoslav Richter, lequel l’a beaucoup influencé.

Il joue sous la direction de grands chefs tels que : E. Svetlanov, Y. Temirkanov, M. Rostropovitch, Y. Bashmet, V. Fedosseev, M. Chostakovich., N. Järvi, K. Masur.

Il se produit en tant que soliste avec l’Orchestre Royal Philharmonique de Londres, l’Orchestre de la Radio Bavaroise, l’Orchestre Symphonique de Göteborg, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Russie, l’Orchestre Philharmonique de St Petersbourg, l’Orchestre de la Résidence de la Haye, l’Orchestre National de France, le Prague Philharmonic Orchestra…

En musique de chambre, ses partenaires privilégiés sont : Evgueny Kissin, Vadim Repin, Boris Berezovsky, Dmitri Makhtin, Nikolaï Lugansky et Brigitte Engerer.

En 1999, il a été nommé Meilleur Musicien de l’année en Russie.

Il signe chez Warner Classics International un CD consacré à l’Intégrale des Suites de Bach et en octobre 2004 enregistre sous le même label le Trio n°2 de Chostakovitch et le Trio Elégiaque n°2 de Rachmaninov avec Boris Berezovsky et Dmitri Makhtin.

Toujours sur ce même label, il enregistre avec l’Orchestre de Chambre de Moscou sous la direction de Constantine Orbelian un disque Tchaikovski consacré aux Variations Rococo, Andante Cantabile et à une sélection de transcriptions de Romances ainsi qu’un CD aux côtés de Nikolaï Lugansky dédié aux Sonates de Chopin et de Rachmaninov. Les trios n° 1 et n° 2 de Mendelssohn avec Dmitri Makhtin et Boris Berezovsky sont sortis en Automne 2007 chez Warner Classics.

Écoutez le 4ème mouvement du trio Opus 114 de Johannes Brahms

Né en 1976, Sylvain Blassel s’est toujours destiné autant à la harpe qu’à la direction d’orchestre. Ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon auprès de Fabrice Pierre et de Gilbert Amy lui font profiter très vite de la vie d’orchestre et du répertoire contemporain. Au cours de ses études, il fonde l’ensemble « Transparences », dédié à la musique contemporaine, avec lequel il signe deux disques autour du compositeur Jacques Lenot (« magnifique interprétation qui ne décevra personne », Diapason, décembre 1999).

Diplômé du CNSM de Lyon en 1998 – premier nommé, mention très bien à l’unanimité avec félicitations du jury, il est aussitôt engagé par l’Ensemble InterContemporain comme chef-assistant pendant deux ans.
Il y travaille essentiellement pour David Robertson et Pierre Boulez, mais aussi avec d’autres chefs tels que Peter Eötvös, Esa-Pekka Salonen, Markus Stenz, Jonathan Nott, Pascal Rophé ou Hans Zender. Il y rencontre des compositeurs tels que György Kurtag, György Ligeti, Pierre Boulez, Brian Ferneyhough, Pascal Dusapin, Emmanuel Nunes, Helmut Lachenmann, Ivan Fedele, Marco Stroppa…

A la harpe, il a joué au sein de différents orchestres: Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre National de Lyon, Orchestre National de l’Opéra de Lyon, Orchestre National du Capitole de
Toulouse, Orchestre National des Pays de Loire, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Ensemble Itinéraire, sous la direction de chefs tels que Michel Plasson, Emmanuel Krivine, Alain Lombard, Yvan Fischer, Marek Janowsky, Louis Langrée, Kent Nagano, Tugan Sokiev…

Fervent défenseur du répertoire contemporain, il a dirigé ou joué les créations d’œuvres de Jacques Lenot, Francesco Filidei, Pierre Jodlowsky, Vincent Carinola, Erik Oña, ou encore Oliver Schneller.

Sa prédilection pour le répertoire baroque l’amène à adapter régulièrement des pièces de luth ou de clavecin à la harpe: Bach, Weiss, de Visée, Dowland, Scarlatti, Froberger…

Soucieux d’enrichir son répertoire, il compte plus d’une cinquantaine de transcriptions ou d’orchestrations pour différentes formations.

Passionné par les harpes anciennes, il restaure et règle lui-même ses instruments sous l’œil avisé du luthier Alexandre Budin.

Sylvain Blassel enseigne l’analyse musicale au Conservatoire National de Région de Rennes depuis 2002. Il enseigne également la harpe au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon auprès de Fabrice
Pierre depuis 2008.

Regarder Sylvain Blassel interpréter l’Aria et les Variations n° 8, 9 et 26

Cliquer ici pour voir la vidéo.