Vahan MARDIROSSIAN est né à Erevan (Arménie). Il débute les études de piano et de composition à l’âge de 7 ans et donne son premier récital 9 mois plus tard. Dès lors il est amené à faire des concerts à travers les pays d’ex URSS.
A l’âge de 16 ans il crée et devient le directeur musical et le chef permanent l’Orchestre de Chambre de Jeunes du Centre Culturel d’Arménie.
Il entre en 1993 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans la classe de piano de Jacques ROUVIER. Il y obtient le 1er prix de piano, le prix de musique de chambre et le diplôme supérieur du conservatoire ce qui lui permet d’intégrer brillamment le cycle de perfectionnement (3e cycle).
Vahan Mardirossian se produit en récital sur les scènes internationales (Allemagne, Angleterre, Canada, États-Unis, Italie, Japon, Pays-Bas, Suisse…). Ses prestations ont été diffusées sur les ondes françaises et étrangères. Il a pour partenaires de musique de chambre des musiciens prestigieux tels Nicolas BALDEYROU, Henri DEMARQUETTE, Renaud CAPUÇON, Gautier CAPUÇON, Quatuor CASTAGNERI, Han-Na CHANG, Devy ERLIH, Thierry ESCAICH, Richard GALLIANO, David GRIMAL, Jean MOUILLÈRE, Philippe MULLER, Jean-Marc PHILLIPS-VARJABÉDIAN, Xavier PHILLIPS, Quatuor YSAŸE…
Remarqué par Ivry GITLIS qui l’invite dès lors à se produire en sonate avec lui, Vahan Mardirossian a également travaillé avec Mstislav ROSTROPOVITCH pour la création du Concerto pour violoncelle n°2 d’Éric TANGUY, et Henri DUTILLEUX sur sa Sonate pour piano.
Dès ses débuts pianistiques, il est régulièrement invité par plusieurs orchestres (Orchestre National de France, Orchestre Symphonique du Portugal, Ensemble Orchestral de Paris, Orchestre de Cannes, Orchestre Philharmonique d’Arménie, Orchestre de Bretagne…) ainsi que par des festivals tels que La Roque d’Anthéron, Festival de Piano à Manchester, Festival « Beethoven » à Varsovie, Piano aux Jacobins, Auvers sur Oise, Piano en Valois, Festival de Laon, Festival de Menton, les Midis du Louvre, les Flâneries Musicales de Reims, le MIDEM à Cannes, le Festival International des Arcs, Festival « Chopin » à Bagatelle, le Festival de la Chaise Dieu…
La musique d’aujourd’hui ne l’a pas laissé indifférent. Ses recherches dans ce domaine l’ont amené à travailler en étroite collaboration avec le compositeur Éric TANGUY. Ce dernier lui dédie sa deuxième sonate pour piano. Il travaille avec Thierry ESCAICH et participe à la création et l’enregistrement des œuvres de Jacques LENOT et Pascal ZAVARO.
À l’occasion de son récital à Paris en avril 2001, le quotidien Le Monde consacre un long article à Vahan Mardirossian, et le qualifie en titre de « PIANISTE PHÉNOMÉNAL ».
Vahan Mardirossian a enregistré des récitals Schubert (Diapason d’Or), Haendel et Brahms, ainsi qu’un disque Brahms avec la violoniste Marina Chiche (recommandé par Répertoire, coup de cœur de Piano Magazine) pour le label INTRADA, un disque consacré aux œuvres pour piano d’Éric Tanguy (10 de Répertoire, 5 Diapasons) et un disque de transcriptions de Bach (5 Diapasons) chez TRANSART LIVE.
En 2005 Vahan Mardirossian a fait ses débuts avec l’Orchestre National de France au Théâtre des Champs-Élysées sous la direction de Yutaka Sado, puis à l’Auditorium National de Madrid sous la direction de Maestro Kurt Masur.
En 2006 Vahan Mardirossian est invité par Kurt Masur au séminaire de direction d’orchestre à New York où il dirige l’orchestre de Manhattan School. Il crée également l’orchestre de chambre « Maestria » avec lequel il fera les débuts parisiens au Théâtre des Champs-Élysées en décembre 2006.

Écoutez la Danse du sabre d’Aram Khatchaturian
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Écoutez le 2ème Nocturne extrait de « Rêves d’amour »
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Danielle Laval
(piano)

Si Danielle Laval est une pianiste internationalement aimée et respectée, c’est évidemment grâce à son jeu, à son legato, à sa sensibilité qui mettent si bien en valeur les œuvres qu’elle choisit avec soin avant de les travailler puis de les jouer, mais aussi pour son respect total du public et de ses partenaires.

Qu’elle se produise en soliste avec le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Philharmonique de Radio France,le Salzburg Chamber Orchestra, en chambriste avec le Quatuor Kocian, le Quatuor Debussy ou le violoncelliste Gary Hofmann, en soliste dans de prestigieux festivals comme celui de Baalbek (Liban), les Flâneries de Reims (France) ou aux « Rencontres Internationales Chopin » à Nohant (France), Danielle Laval sait faire partager ses choix et ses émotions musicales.

Danielle Laval a beaucoup enregistré pour des firmes prestigieuses comme EMI, Universal, Naïve .Le résultat est impressionnant. Sa discographie est abondante: du concerto pour piano de Roussel (avec l’Orchestre de Paris) aux Variations Symphoniques de Franck (avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine) sans oublier l’intégrale des Variations pour piano de Mozart ou l’intégrale de Gradus ad Parnassum de Clémenti.

Sa passion du cinéma s’est traduite en musique et Danielle Laval a contribué à mieux faire connaître par de nombreux enregistrements et concerts des compositeurs comme Nino Rota et son concerto pour piano avec l’Orchestre de Ferrara et des oeuvres de Michel Legrand, Bernard Hermann, André Hossein et Jean Wiener avec l’Orchestre de Monte-Carlo.

Elle a enregistré pour la télévision de très nombreux concertos en public avec les plus grands orchestres Français.

En 2008, Danielle Laval a été nommée Directeur artistique du Concours Européen de Piano qui a lieu tous les 2 ans à Ouistreham Riva (France) et qui s’adresse aux jeunes pianistes issus des 27 pays de Union Européenne.

Danielle Laval a la réputation d’être une artiste d’une grande fidélité en amitié… C’est exact ! Elle est fidèle à son meilleur ami le Piano, son plus grand complice et le meilleur interprète de ses émotions et de ses passions.

Son dernier enregistrement, consacré aux Romances sans Paroles de Mendelssohn vient de paraître sous le label LONTANO (distribution Warner Classics).

Ecoutez la Romance n° 6 Opus 19 n° 6 « Barcarolle vénitienne n° 1″
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Née en 1971 au Japon, Tamayo IKEDA débute ses études musicales dès l’âge de trois ans. En 1986, elle intègre l’université de Tohogakuen à Tokyo et remporte le Troisième Prix au 41^ième concours National de Piano du Japon.

Elle rencontre le pianiste Vlado Perlemuter qui lui conseille de venir parachever ses études en France. Son admission immédiate au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris lui permet de se perfectionner avec Jacques Rouvier pour le piano ainsi qu’avec Régis Pasquier pour la musique de chambre et d’obtenir deux Premiers Prix dans ces spécialités avant d’intégrer le cycle de perfectionnement dans la classe de Pascal Devoyon.

Boursière de l’A.P.E.F. ainsi que de la Société Générale, elle reçoit les précieux conseils de Maîtres tels que Dimitri Bashkirov, Halina Czerny-Stefanska, Léon Fleisher , Maria Joao Pirès.

Son jeu intuitif et à la fois structuré confère à ses interprétations poésie, charme et architecture. L’approche singulière du répertoire qu’elle aborde a été récompensée par un Deuxième Prix et le Prix spécial Claude Debussy au Concours International Yvonne Lefébure (pas de premier prix attribué), un Prix Spécial (Claude Debussy) au Concours International de Porto, ainsi que le Premier Prix au Concours International Francis Poulenc (et en plus le Prix Spécial Casadessus).

Tamayo IKEDA s’est produite avec l’Orchestre d’Avignon, dans divers grands festivals européens (Belgique, Hongrie, Slovaquie, Portugal), au Japon, Radio France, en compagnie de soliste tels que Pascal Devoyon, Jean Ferrandis, Svetlin Roussev, Francis Dudziak, Roland Pidoux, Roland Daugareil, Patrick Zygmanowski, etc.

Sa discographie comprend un enregistrement des œuvres de Poulenc et Fauré (Arcobaleno) ainsi qu’un disque consacré à Stockhausen en sonate avec le clarinettiste Jean-Philippe Vivier (Solstice).

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« Toute de charme, de simplicité et d’humour, Valentina Igoshina fait entendre un jeu où raffinement et caractère vont de pair ». Alain Cochard (PIANISTE, sept.-octobre 2006).

Valentina IGOSHINA est née à Bryansk (Russie) en 1978. Elle est diplômée du Conservatoire Tchaikovski de Moscou, où elle a été l’élève de Larissa Dedova et de Sergueï Dorensky.
Valentina IGOSHINA est lauréate de plusieurs concours internationaux : Concours Rubinstein en Pologne en 1993 (1er Prix) , Concours International de Piano Serge Rachmaninov à Moscou en 1997 (1er Prix) , Concours International Reine Elisabeth à Bruxelles en 2003 (finaliste) , Concours International de Piano « José Iturbi » à Valence en Espagne en 2006 (2ème Prix) .
Valentina IGOSHINA s’est produite à Londres au Queen Elizabeth Hall dans la série « Harrods International Piano Series ». Elle a donné des récitals à Zürich à la Tonhalle, à Milan dans la série La Societa dei Concerti, à Paris au Théâtre de l’Athénée, à Toulouse au Cloître des Jacobins et a participé à de nombreux festivals tels que Radio France-Montpellier, La Roque d’Anthéron (France), Ravello Music (Italie), Dushniki Zdroi (Pologne), Povoa de Varzim et au Festival de Belem à Lisbonne (Portugal), le Styriarte à Graz (Autriche)
Elle a été l’invitée du Hallé et de l’Orchestre symphonique de la BBC Ecosse au Royaume-Uni , de l’Orchestre Royal Concertgebouw à Amsterdam et de l’Orchestre Royal Philharmonique de Galice en Espagne
Parmi ses prochains engagements, on peut citer des concerts avec l’Orchestre Symphonique de Barcelone (Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov ), l’Orchestre de Santiago du Chili (concerto n°1 de Chopin) , l’Orchestre Royal Philharmonique de Galice (concerto n°2 de Prokofiev).

Valentina IGOSHINA a signé son premier disque chez Warner Classics Int. consacré à Moussorgsky « Tableaux d’une exposition » et à Schumann « Carnaval » en 2005.
On l’a aussi entendue lors d’émissions radiodiffusées en direct par la BBC et Classic FM au Royaume-Uni et l’on peut aussi la voir et l’entendre jouer des pièces de Rachmaninov et de Chopin respectivement dans les deux biographies réalisées par Tony Palmer, « The Harvest of Sorrow » (1998) dédié à Serge Rachmaninov, et « the Mystery of Chopin : The Strange Case of Delphina Potocka » (1999, publiée en DVD en 2001. Un DVD a été réalisé par Claverdons Film à Londres (distribution Warner Vision).
L’enregistrement de l’intégrale des valses de Frédéric Chopin est son deuxième CD publié chez Lontano (distribution Warner Classics and Jazz).

Site officiel: http://valentina-igoshina.com

Ecoutez la Valse brillante Opus 34/3 in F major
Chopin Valse brillante Opus 34/3 in F major

Regardez le Prélude Opus 23 No. 5 de Serge Rachmaninov

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Alexandre Gasparov est né à Moscou en 1961 où il commence à étudier le piano à l’âge de 5 ans. A 21 ans, il entre au Conservatoire Tchaïkovski dans la classe de composition de N. Sidelnikov, mais suit également les cours de piano de D. Sakharov et ceux de musique de chambre de M. Milmann. En 1987, il obtient les plus hautes récompenses pour ces trois disciplines.
Lauréat du Concours de Composition d’URSS à plusieurs reprises, Alexandre Gasparov s’installe
à Paris en 1990 où il poursuit à la fois son travail de création et sa carrière de pianiste. Il est ainsi
régulièrement invité à participer à des festivals et des émissions de radio et de télévision.
Son catalogue d’œuvres comporte de nombreuses pièces, aussi bien pour les petites formations que pour l’orchestre symphonique, en passant par des mélodies et des opéras de chambre. La musique
pour violoncelle y occupe une place privilègiée. En effet on y trouve, entre autres : deux Sonates pour
violoncelle et piano, un Nocturne et Impressions d’Yver pour violoncelle seul (Commande du Festival des Forêts à Compiègne), un Quintette avec deux violoncelles (Commande de « Rencontres Internationales de Violoncelle de Beauvais »), un conte musical pour violoncelle et orchestre « Lao et les korrigans »
(Commande de l’Orchestre de Bretagne), une Sonate pour Violon et Violoncelle (Commande du Festival
« Résonances » au Havre) et un Concerto pour violoncelle et orchestre (créé au MIDEM de Cannes en
janvier 2000 par X. Phillips). Sa résidence à l’Abbaye de la Prée (2000-2002) lui a permit non seulement d’effectuer quelques importants travaux de composition mais aussi de cotoyer de nombreux artistes remarquables tels que le graveur François Cayol, le peintre Étienne Yver ou encore le compositeur Olivier Greif…
L’enregistrement par Xavier Phillips, David Grimal et le compositeur lui-même, de la musique de chambre d’Alexandre Gasparov, paru chez « Triton » a été chaleureusement accueilli par la presse.
Depuis l’an 2000, il dirige avec Henri Demarquette le Festival et l’Association Musikalia.
La maison d’éditions actuelle d’Alexandre Gasparov est « Delatour France ».

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Giovanni Bellucci est considéré comme l’une des plus grandes figures du piano contemporain : son enregistrement des Paraphrases de Franz Liszt sur les opéras de Verdi et de Bellini a été classé par le magazine Diapason parmi les dix meilleurs enregistrements lisztiens de l’histoire. La très sévère sélection comprenait – outre Bellucci – Martha Argerich, Claudio Arrau, Aldo Ciccolini, Gyorgy Cziffra, Wilhelm Kempff et Krystian Zimerman.
Ce jugement de Diapason s’ajoute aux louanges unanimes de la presse spécialisée la plus prestigieuse en faveur de l’artiste italien. En effet, tous ses CDs ont été primés: “ Choc ” du Monde de la Musique, “ Editor’s choice ” de la revue Gramophone, “ Cinq étoiles ” de Musica, “ Cinq étoiles ” du BBC Music Magazine, “ CD exceptionnel ” de Répertoire, “ 4 Clefs ” de Télérama, “ Meilleur CD ” de la revue Suono. Pour la revue britannique Gramophone, Bellucci est un artiste destiné à poursuivre la grande tradition italienne, historiquement représentée par Busoni, Zecchi, Michelangeli, Ciani et Pollini”.
“ Il n’y a pas dix pianistes comme lui dans le monde : Bellucci renoue avec l’âge d’or du piano ” commente le journal Le Monde après sa victoire au World Piano Masters Competition de Monte-Carlo en 1996 qui clôt une longue série de succès dans des concours internationaux : Concours Reine Elizabeth de Bruxelles, Prague Spring Competition, Prix Alfredo Casella de la RAI, Prix Busoni, Prix Franz Liszt, Concours Claude Kahn à Paris.
“ Bellucci est une force de la nature déchaînée, mais ni brutale, ni mécanique, une force, par contre, énorme, palpitante ” écrit, en se référant à l’interprétation de la sonate de Beethoven “ Hammerklavier ” le critique italien Piero Rattalino. Il peint le portrait d’un talent musical qui se manifeste presque par hasard, en 1979, lorsque Giovanni Bellucci, âgé de 14 ans, découvre le piano. Autodidacte, il interprète les 32 sonates de Beethoven. Deux ans plus tard, il donne son premier concert avec orchestre avec le Totentanz de Franz Liszt. A l’âge de 20 ans, il achève ses études pianistiques sous la direction de Franco Medori, en remportant le 1er prix, décerné à l’unanimité avec félicitations du jury, du Conservatoire Santa Cecilia de Rome.
Invité à l’Académie de Imola par le grand pianiste russe Lazar Berman, qui dira de lui en 1991 : “ Bellucci est l’un des plus grands talents qu’il m’ait été donné d’écouter… à travers sa phénoménale virtuosité, il engendre un discours musical hautement novateur ”, il y obtient le “ Master ” en 1996. Il a, par la suite, des contacts enrichissants avec des artistes tels que Paul Badura-Skoda, Alfred Brendel, Murray Perahia et Maurizio Pollini.
A Paris, Bellucci se lance dans une activité intense de concertiste. Soliste accompagné par des orchestres tels que Los Angeles Philharmonic, Dallas Symphony, Sydney Symphony, BBC Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre National de Belgique, National de Montpellier, “ Sinfonia Varsovia ”, Virtuoses de Prague, Orchestre de Chambre de Zürich, etc. Il joue sous la baguette de chefs et collabore avec des artistes comme Abbado, Accardo, Casadesus, Demarquette,
Giovanni Bellucci se produit dans les salles, théâtres et festivals internationaux les plus prestigieux : Hollywood Bowl, auquel il doit ses débuts américains devant 18000 spectateurs, Performing Art Society de Washington, Newport, Yokohama, Singapour, Sydney Opera House, Grande Salle au Musikverein de Vienne, Bath (Angleterre), Radio Suisse de Lugano, La Roque d’Anthéron, Besançon, Menton, Radio-France à Montpellier, Folle Journée de Nantes, Philharmonique de Bruxelles, Herkulessaal de Munich ( où il reçoit par ailleurs le prix de la presse allemande comme meilleur événement artistique ), Radio de Berlin, Rudolfinum de Prague, Radio d’Helsinki, Festival de Brescia et Bergame, de Ravello, Settembre Musica de Turin, à la Scala de Milan, au Théâtre la Fenice à Venise, au Théâtre C. Felice de Gênes, à l’Opéra de Rome, et dans toutes les grandes salles parisiennes : Cité de la Musique, Salle Pleyel, Auditorium du Louvre, Salle Messiaen de Radio-France, Salle Gaveau, Théâtre du Châtelet.

Un récent concert de Bellucci à la City Recital Hall di Sydney – dans lequel il proposait la Symphonie Fantastique de Berlioz/Liszt – a obtenu le prix “Recital of the year”, attribué par le Sydney Morning Herald.

DECCA a publié la transcendante Symphonie Fantastique de Berlioz/Liszt interprétée par Giovanni Bellucci, tandis qu’ ACCORD-Universal a produit un nouveau disque du pianiste italien avec les Concertos pour piano et orchestre et les Rhapsodies Hongroises de Franz Liszt.

Nous signalons aussi la sortie chez l’éditeur Lontano/WARNER des trois premiers CD’s du cycle dédié à la monumentale intégrale des 32 Sonates de Beethoven et des 9 Symphonies de Beethoven/Liszt.

Ecoutez le 3ème mouvement de la Sonate n° 26 Opus 81a “Les Adieux”
bellucci

Regardez Giovanni Bellucci interpréter le 4ème mouvement de la Sonate Opus 106 “Hammerklavier”

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Valery Afanassiev est né à Moscou en 1947 et a fait ses études musicales au Conservatoire Tchaïkovski de sa ville natale sous la direction de Yakov Zak, puis d’Emil Gilels. Il a remporté deux grands concours internationaux de piano : le concours Bach de Leipzig en 1968 et le concours Reine Elisabeth de Belgique à Bruxelles en 1972.
En 1974, il a demandé l’asile politique en Belgique. Il vit actuellement près de Versailles. Depuis son arrivée en Occident, le pianiste s’est produit en concert dans la plupart des pays européens, ainsi qu’au Japon et aux Etats-Unis.
Valery Afanassiev a enregistré une vingtaine de disques pour Denon dont il a lui-même rédigé les textes de présentation, offrant ainsi à l’auditeur une sorte de « visite guidée » à travers son laboratoire alchimique où la poésie, la philosophie, la peinture, la Kabbale et même quelques grands crus se joignent à l’analyse musicale pour percer les mystères des compositions. Parmi ses enregistrements récents, se comptent les deux volumes du Clavier bien Tempéré de J. S. Bach, les trois dernières sonates pour piano de Schubert, les Variations Diabelli et les trois dernières sonates de Beethoven, ainsi que l’intégrale des cinq concertos de Beethoven gravée live avec le Mozarteum de Salzburg.
Valery Afanassiev a écrit dix romans (huit en anglais, deux en français). Quatre ont été publiés en France, un en Allemagne et deux en Russie.
Il est également l’auteur de quatorze cycles de poèmes, de deux livres de nouvelles et de deux pièces de théâtre inspirées par les Tableaux d’une exposition de Moussorgski et le cycle Kreislkeriana de Schumann, qu’il interprète à la fois comme pianiste et comme acteur.
Depuis plusieurs années, V. Afanassiev se consacre également à la direction d’orchestre, cherchant à retrouver la qualité sonore et polyphonique de ses illustres aînés (Furtwängler, Mengelberg, Knappertsbuch, Klemperer).

Écoutez le 4ème mouvement du trio Opus 114 de Johannes Brahms
Brahms Trio Opus 114 Allegro final

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PARIS, ATHÉNÉE THÉÂTRE LOUIS-JOUVET – 16 JUIN 2008

Les pianistes Danielle Laval, Valentina Igoshina et Alexandre Gasparov, la guitariste Liat Cohen, le harpiste Sylvain Blassel, les violonistes Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Dmitri Makhtin ainsi que Christophe et Tony Raymond (duo violon et piano Jazz) étaient réunis ce soir là dans ce magnifique théâtre pour y interpréter des extraits de leur dernier enregistrement ou pour y faire découvrir leur futur projet discographique.

A l’issue du concert, une rencontre s’improvisait entre les musiciens et le public.

Une grande soirée de Musique de près de 2 heures 30.

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