Après des « Variations Goldberg » de J.S. Bach encensées par la critique internationale (New-York Times, The Guardian, Gramophone….), Sylvain Blassel vient enregistrer un album consacré à Franz Liszt.
On y retrouvera des transcriptions pour harpe (réalisées par Sylvain lui-même) comprenant notamment : Campanella, Nuages gris, Les Consolations…
Parution en septembre 2010
Le magnifique Théâtre Saint-Bonnet accueillera deux de nos artistes les 12 et 13 février 2010 pour un Week-End musical d’exception :
Valentina Igoshina le 12 à 21 h
Sylvain Blassel le 13 à 21 h
Renseignements et Reservations au 02 48 65 61 76
Site officiel: http://www.theatre-saint-bonnet.fr
« Bach’s ‘Goldberg’ as You’ve Never Heard It »
Bach, though an energetic transcriber of other composers’ music, could never have imagined the stampede of arrangers his own scores would attract in a distant future. His “Goldberg” Variations, written for a two-manual harpsichord in 1742, have been widely coveted since Glen Gould’s landmark 1955 recording on the piano: interpreted and misinterpreted by pianists, jazz trios, guitarists, accordionists, saxophone quartets and others. Now one harpist have entered the fray with a recording of his own transcriptions.
Transcribing the “Goldberg” Variations for harp is tricky because of the mechanics of the instrument. Performers use seven pedals (one for each note of the diatonic scale) to change the pitches of the strings. So it is hard to play, for example, the chromatic 25th variation, which requires impossibly fast footwork on the harp.
The French harpist Sylvain Blassel, for his recording on the Lontano label, plays the original score (unmodified except for a six-note chromatic passage) on a 1904 Érard harp.
There is much to commend on this CD offering expressive, virtuoso performances that illuminate the myriad moods and depth of the 30 variations. But listeners who enjoy Bach on the harpsichord — or on the piano with a crisp touch and minimal pedal — will like Mr. Blassel’s rendition.
Mr. Blassel’s slower interpretation of that number sounds crisper. His moderately paced version of the fifth variation also sounds really clean.
The less brash sound on Mr. Blassel’s reveals a more introspective, intimate interpretation that renders his performance a more natural fit for the harp.
Some listeners might wonder whether more recordings of the variations on novelty instruments are necessary, and purist fans might feel that harpists are trespassing on hallowed ground. But devotees of those instruments will be thrilled to enjoy Bach’s masterpiece on familiar territory.
Le magnifique Théâtre Saint-Bonnet de Bourges dirigé par ses propriétaires-créateurs Anne-Marie et Franck Ciup accueilleront deux artistes Lontano en 2010:
Valentina Igoshina (piano) le 12 février (Chopin, Beethoven, Schubert, Liszt)
Sylvain Blassel (harpe) le 13 février (Bach)
Renseignements et réservations au 02 48 65 61 76 et sur le site du théâtre
http://www.theatre-saint-bonnet.fr/
Né en 1976, Sylvain Blassel s’est toujours destiné autant à la harpe qu’à la direction d’orchestre. Ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon auprès de Fabrice Pierre et de Gilbert Amy lui font profiter très vite de la vie d’orchestre et du répertoire contemporain. Au cours de ses études, il fonde l’ensemble « Transparences », dédié à la musique contemporaine, avec lequel il signe deux disques autour du compositeur Jacques Lenot (« magnifique interprétation qui ne décevra personne », Diapason, décembre 1999).
Diplômé du CNSM de Lyon en 1998 – premier nommé, mention très bien à l’unanimité avec félicitations du jury, il est aussitôt engagé par l’Ensemble InterContemporain comme chef-assistant pendant deux ans.
Il y travaille essentiellement pour David Robertson et Pierre Boulez, mais aussi avec d’autres chefs tels que Peter Eötvös, Esa-Pekka Salonen, Markus Stenz, Jonathan Nott, Pascal Rophé ou Hans Zender. Il y rencontre des compositeurs tels que György Kurtag, György Ligeti, Pierre Boulez, Brian Ferneyhough, Pascal Dusapin, Emmanuel Nunes, Helmut Lachenmann, Ivan Fedele, Marco Stroppa…
A la harpe, il a joué au sein de différents orchestres: Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre National de Lyon, Orchestre National de l’Opéra de Lyon, Orchestre National du Capitole de
Toulouse, Orchestre National des Pays de Loire, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Ensemble Itinéraire, sous la direction de chefs tels que Michel Plasson, Emmanuel Krivine, Alain Lombard, Yvan Fischer, Marek Janowsky, Louis Langrée, Kent Nagano, Tugan Sokiev…
Fervent défenseur du répertoire contemporain, il a dirigé ou joué les créations d’œuvres de Jacques Lenot, Francesco Filidei, Pierre Jodlowsky, Vincent Carinola, Erik Oña, ou encore Oliver Schneller.
Sa prédilection pour le répertoire baroque l’amène à adapter régulièrement des pièces de luth ou de clavecin à la harpe: Bach, Weiss, de Visée, Dowland, Scarlatti, Froberger…
Soucieux d’enrichir son répertoire, il compte plus d’une cinquantaine de transcriptions ou d’orchestrations pour différentes formations.
Passionné par les harpes anciennes, il restaure et règle lui-même ses instruments sous l’œil avisé du luthier Alexandre Budin.
Sylvain Blassel enseigne l’analyse musicale au Conservatoire National de Région de Rennes depuis 2002. Il enseigne également la harpe au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon auprès de Fabrice
Pierre depuis 2008.
Regarder Sylvain Blassel interpréter l’Aria et les Variations n° 8, 9 et 26
PARIS, ATHÉNÉE THÉÂTRE LOUIS-JOUVET – 16 JUIN 2008
Les pianistes Danielle Laval, Valentina Igoshina et Alexandre Gasparov, la guitariste Liat Cohen, le harpiste Sylvain Blassel, les violonistes Jean-Marc Phillips-Varjabédian et Dmitri Makhtin ainsi que Christophe et Tony Raymond (duo violon et piano Jazz) étaient réunis ce soir là dans ce magnifique théâtre pour y interpréter des extraits de leur dernier enregistrement ou pour y faire découvrir leur futur projet discographique.
A l’issue du concert, une rencontre s’improvisait entre les musiciens et le public.
Une grande soirée de Musique de près de 2 heures 30.
Créée en 2005 par Pierre-Alexandre Mati, la Société Lontano est née de l’attente de musiciens, internationalement reconnus, et de leur désir de faire partager leur sensibilité artistique avec le public.
Afin de compléter notre métier, qui était à l’origine essentiellement consacré à la production discographique (Distribution mondiale, Warner Classics and Jazz) et à la réalisation de spectacles musicaux avec projection d’images (”Armenia” dont la 1ère avait été donné au Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet de Paris), les dirigeants actuels ont souhaité développer parallèlement une activité dédiée à la production et à la co-production de concerts Classique et Jazz.
Lontano est ainsi devenu Lontano-Productions.
Avec le soutien de nos partenaires historiques (Warner Music, Mezzo, Radio Classique, Les Productions Internationales Albert Sarfati …), chaque projet musical est pensé et réalisé en parfaite adéquation avec les exigences artistiques des Artistes de notre label pour un plaisir partagé.
